यह कोई रहस्य नहीं है कि अलेक्जेंडर ब्लोक ने एक प्रतीकात्मक कवि के रूप में अपने साहित्यिक जीवन की शुरुआत की, अपने कार्यों में कारण संबंधों के रूप में सामग्री को इतना महत्व नहीं दिया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कवि के कई कार्यों की व्याख्या उनके प्रतीकों के दृष्टिकोण से की जानी चाहिए। यह, विशेष रूप से, 1901 में लिखी गई कविता "ऑन ए व्हाइट नाइट, द रेड मंथ" पर लागू होता है। काव्य की दृष्टि से देखा जाए तो पाठक को रात में चांदनी में डूबा सेंट पीटर्सबर्ग का पूरी तरह से शांतिपूर्ण चित्र प्रस्तुत किया जाता है। ऐसी रातों में, सपने देखना और भविष्य के लिए योजनाएँ बनाना विशेष रूप से अच्छा होता है, साथ ही यह अनुमान लगाने की कोशिश करें कि भाग्य आपके लिए क्या कर रहा है।
हालांकि, अलेक्जेंडर ब्लोक, जिनके पास अद्भुत अंतर्ज्ञान है, पहले से ही उन सभी सवालों के जवाब जानते हैं जो उनकी रुचि रखते हैं। और ये जवाब उसे आतंक के साथ मिश्रित कर देते हैं। कविता की पहली पंक्ति पूरे टुकड़े के लिए स्वर सेट करती है। कवि की समझ में सफेद मृत्यु का प्रतीक है, और लाल - रक्त. इसके अलावा, इसे आसन्न परिवर्तनों की भविष्यवाणी के रूप में माना जा सकता है, जब वास्तव में "गोरे" और "लाल" एक क्रूर गृहयुद्ध में भाग लेंगे, जो हजारों लोगों की जान ले लेगा। उसी समय, वाक्यांश "नीले रंग में उभरता है" की व्याख्या सुलह के संकेत के रूप में की जा सकती है, लेकिन कवि की धारणा में यह "भूतिया सुंदर" है, अर्थात। अक्षम्य। समाज में विभाजन इतना गहरा होगा कि एक सदी बाद भी इसकी गूँज नई पीढ़ियों तक पहुंचेगी जो समानता और भाईचारे के थोपे गए आदर्शों पर खरा नहीं उतर पाई हैं।
कविता का दूसरा भाग कवि के प्रतिबिंबों के लिए समर्पित है कि इस तरह के सामाजिक परिवर्तन क्या होंगे। यह कोई रहस्य नहीं है कि ब्लोक ने शुरू से ही क्रांतिकारी विचारों का समर्थन किया था, यह मानते हुए कि रूसी राजशाही पूरी तरह से खुद को खत्म कर चुकी थी। हालाँकि, सामाजिक परिवर्तन के प्रबल समर्थक के रूप में भी, कवि को संदेह था कि वे नुकसान से ज्यादा अच्छा करेंगे। 1905 के मजदूरों के विद्रोह के बाद उनके संदेह दूर हो गए, जब लेखक ने महसूस किया कि रक्तहीन तरीके से क्रांति करना केवल अवास्तविक था। लेकिन इस अहसास से बहुत पहले, "ऑन ए व्हाइट नाइट, द रेड मंथ" कविता में, कवि सवाल पूछता है: "क्या आप में अच्छा है, लाल महीना, शांत शोर?" इस वाक्यांश को अलग-अलग तरीकों से माना जा सकता है, लेकिन एक बात निर्विवाद है - ब्लोक जानता था कि क्रांति नामक तबाही अपरिहार्य थी, और यह सुनिश्चित नहीं था कि यह रूस में सकारात्मक बदलाव लाएगा।
कविताओं का विश्लेषण
सफेद रात लाल महीना
नीले रंग में तैरता है।
भटकते भूत-सुंदर,
नेवा में परिलक्षित।
मैं देखता हूं और सपने देखता हूं
गुप्त विचारों की पूर्ति।
क्या आप में अच्छा है?
लाल
चाँद, शांत शोर?..
22 मई, 1901
अलेक्जेंडर ब्लोक।
I. काव्यात्मक रूप:
a) कविता में 2 श्लोक हैं।
आकार - चार फुट का ट्रोची
पैर: दो-अक्षर, पहले शब्दांश पर तनाव के साथ।
1 श्लोक - 4 पंक्तियाँ, चतुर्भुज।
तुकबंदी: लाल-नीला-सुंदर-नेवे।
तुकबंदी: ABAB - क्रॉस
दूसरा श्लोक - 4 पंक्तियाँ, चतुर्भुज।
तुकबंदी: स्वप्न-दम-लर्क-शोर।
तुकबंदी: ABAB - क्रॉस।
बी) कविता की भाषा:
विशेषण: भूतिया सुंदर, लाल, शांत, गुप्त विचार, सफेद रात, अच्छा।
व्यक्तित्व:
भूतिया-सुंदर भटकते, नीले रंग में उभरते हैं।
एक अलंकारिक प्रश्न: क्या आप में कोई अच्छाई है, लाल चाँद, एक शांत शोर?
द्वितीय. कविता की कलात्मक दुनिया
कविता "ऑन ए व्हाइट नाइट, द रेड मंथ ..." में, "सुंदर महिला के बारे में कविताएं" चक्र से संबंधित, कार्रवाई के स्थान और समय को निर्धारित करना आसान है: पीटर्सबर्ग, वसंत, सफेद रातें। लेखक एक सामंजस्यपूर्ण दुनिया की एक तस्वीर चित्रित करता है: आकाश नदी में परिलक्षित होता है, और नदी आकाश में होती है, इसलिए "चंद्रमा उभरता है"। वह आकाशीय, परावर्तित नदी पर तैरता है। "श्वेत रात", चंद्रमा की तरह, नदी में परिलक्षित होता है। इस प्रकार, प्रकाश सिद्धांत पृथ्वी और स्वर्ग दोनों पर शासन करता है। छवि-प्रतीक "प्रतिबिंब" रंग प्रतीकों द्वारा बढ़ाया जाता है: "सफेद रात", "लाल महीना"। सफेद शुद्धता, सच्चाई का प्रतीक है। लाल रंग का प्रतीकवाद अलग है। "लाल आक्रामक, महत्वपूर्ण और शक्ति से भरा हो सकता है, आग के समान और प्रेम और जीवन और मृत्यु संघर्ष दोनों को दर्शाता है।" लेकिन इस कविता के संदर्भ में, इस रंग का अर्थ है एक नए जीवन की शुरुआत, प्रेम, क्योंकि अंतिम छंद में "अच्छा" का संकेत है और लाल महीने को सुंदर कहा जाता है। यह लाल रंग के सकारात्मक अर्थ और इस तथ्य का सुझाव देता है कि रात, आमतौर पर अंधेरा, सफेद हो जाना, युवाओं और परिवर्तन का प्रतीक है। लाल रंग भी प्यार का प्रतीक है। यह कोई संयोग नहीं है कि "लाल" शब्द तार्किक रूप से जोर दिया गया है। "आकाश का नीला रंग - सत्य और ईश्वर की अनंतता का प्रतीक - हमेशा मानव अमरता का प्रतीक बना रहेगा, गहराई से मनोविज्ञान में वे आध्यात्मिक मुक्ति, जीवन की एक नरम, हल्की और जानबूझकर संरचना के साथ इसका संबंध पाते हैं।" नीला रंग भी नदी में परिलक्षित होता है। इस प्रकार, शांति स्वर्ग और पृथ्वी दोनों में मौजूद है। कविता में प्रतिबिंबों के प्रतीकवाद से दुनिया के सामंजस्य के विचार का पता चलता है। यदि आप इसे ग्राफिक रूप से व्यक्त करते हैं, तो आपको एक वाटरशेड लाइन द्वारा दो हिस्सों में विभाजित एक वृत्त मिलता है। लेकिन नदी वृत्त के दो हिस्सों को जोड़ती है, उन्हें सममित रूप से दर्शाती है। पहले छंद में, प्रतीक "प्रतिबिंब" एक सामंजस्यपूर्ण दुनिया की छवि बनाता है। कविता विश्व सद्भाव के गीतात्मक नायक के विचार का प्रतीक है - "पृथ्वी" और "स्वर्ग" का प्यार। ब्लोक का मानना है कि अनन्त स्त्रीत्व "स्वर्ग" और "पृथ्वी" को समेटने में सक्षम है, अर्थात अपनी "प्रागैतिहासिक एकता" पर लौटने के लिए। लेकिन यह कविता केवल पृथ्वी की आकाश की आकांक्षा को दर्शाती है, न कि उनकी पूर्ण एकता को, जो जलसंभर के कारण असंभव है। शायद इसीलिए कविता एक ऐसे प्रश्न के साथ समाप्त होती है जो लेखक के संदेह को व्यक्त करता है।
यह कविता छोटे विद्यार्थियों के अध्ययन के लिए उपयुक्त नहीं है, क्योंकि। यह हाई स्कूल के पाठ्यक्रम से संबंधित है, रजत युग के कवियों के चक्र के लिए।
नरकट बैकवाटर पर सरसराहट कर रहे थे।
लड़की-राजकुमारी नदी के किनारे रो रही है।
लाल युवती ने सात में भाग्य बताया।
एक लहर ने डोडर की पुष्पांजलि को उजागर किया।
आह, बसंत में लड़की से शादी मत करो,
उसने उसे जंगल के संकेतों से डरा दिया।
सन्टी पर छाल खाई जाती है, -
चूहा लड़की को यार्ड से बचा लेता है।
घोड़े मार रहे हैं, खतरनाक ढंग से अपना सिर हिला रहे हैं, -
ओह, उसे ब्राउनी काली चोटी पसंद नहीं है।
स्प्रूस
ग्रोव से धूप की गंध डाली जाती है,
पुकारती हवाएं गाती हैं।
एक लड़की उदास होकर बैंक के साथ चलती है,
एक कोमल झागदार लहर उसके लिए कफन बुनती है।
1914
सर्गेई यसिनिन।
ए) काव्य रूप:
कविता में 7 श्लोक (कुल 14 पंक्तियाँ) हैं।
आकार: छह फुट ट्रोची
पैर: पहले शब्दांश पर तनाव के साथ दो-अक्षर।
पहला छंद: 2 पंक्तियाँ, दोहा।
तुकबंदी: नरकट - नदियाँ।
कविता: ए.ए.
दूसरा छंद - 2 पंक्तियाँ, दोहा।
तुकबंदी: सेमिक डोडर।
कविता: ए.ए.
तीसरा छंद: 2 पंक्तियाँ,
दोहा।
तुकबंदी: वसंत-वन।
कविता: ए.ए.
चौथा छंद: 2 पंक्तियाँ, दोहा।
तुकबंदी: छाल-यार्ड।
कविता: ए.ए.
पाँचवाँ छंद: 2 पंक्तियाँ, दोहा।
तुकांत शब्द: हेड-ब्राउनी.
कविता: ए.ए.
छठा छंद: 2 पंक्तियाँ, दोहा।
तुकांत शब्द: लियू-सिंग.
कविता: ए.ए.
7 वां छंद: 2 पंक्तियाँ, दोहा।
तुकांत शब्द: उदास-लहर।
कविता: ए.ए.
बी) कविता की भाषा:
विशेषण: राजकुमारी लड़की, लाल लड़की, खतरनाक रूप से लहराती हुई, काली चोटी, पवन कॉल, उदास, कोमल झाग।
व्यक्तित्व : लहर
मुड़ी हुई है, उसके लिए कफन बुनती है, हवाएँ विलाप गाती हैं।
उलटा: ओह, बसंत में लड़की से शादी मत करो, उसे जंगल के संकेतों से डरा दिया। चूहा लड़की को यार्ड से बचा लेता है। ओह, उसे ब्राउनी काली चोटी पसंद नहीं है। एक उदास लड़की किनारे पर चलती है, एक कोमल झाग की लहर उसके लिए कफन बुनती है।
कविता में "बैकवाटर पर सरसराहट" हम सेमिट्सको-ट्रिनिटी सप्ताह की एक महत्वपूर्ण और आकर्षक कार्रवाई के बारे में बात कर रहे हैं - पुष्पांजलि पर भाग्य-बताने।
लाल युवती ने सात में भाग्य बताया।
एक लहर ने डोडर
की पुष्पांजलि को उजागर किया।
लड़कियों ने माल्यार्पण किया और उन्हें नदी में फेंक दिया। दूर तक, धोया हुआ राख, रुक गया या एक पुष्पांजलि में डूब गया, उन्होंने उस भाग्य का न्याय किया जो उनका इंतजार कर रहा था (विवाह के दूर या निकट, लड़कपन, एक मंगेतर की मृत्यु)।
आह, बसंत में लड़की से शादी मत करो,
उसने उसे जंगल के संकेतों से डरा दिया।
वसंत की हर्षित बैठक निकट आने वाली मृत्यु के पूर्वाभास से ढकी हुई है "छाल को सन्टी पर खाया जाता है।" छाल के बिना एक पेड़ मर जाता है, लेकिन यहाँ संघ "सन्टी -
लड़की" है। "चूहे", "स्प्रूस", "कफ़न" जैसी छवियों के उपयोग से नाखुशी का मकसद बढ़ाया जाता है।
यह कविता छोटे विद्यार्थियों के अध्ययन के लिए उपयुक्त नहीं है, क्योंकि। यह हाई स्कूल के पाठ्यक्रम से संबंधित है, रजत युग के कवियों के चक्र के लिए।
तृतीय
चट्टान के साथ जुनिपर के घने में शांत।
शरद ऋतु, एक लाल घोड़ी, अपने अयालों को खरोंचती है।
नदी तट के ऊपर
उसके घोड़े की नाल का नीला बजना सुनाई देता है।
सावधान कदम के साथ स्कीमनिक-पवन
सड़क के किनारों पर बढ़ते पत्ते
और
रोवन झाड़ी पर चुंबन
अदृश्य मसीह को लाल छाले।
1914
सर्गेई यसिनिन।
ए) कविता में 4 श्लोक (कुल 8 पंक्तियाँ) हैं।
आकार: समबाहु ट्रोची।
पैर: पहले शब्दांश पर तनाव के साथ दो-अक्षर।
पहला श्लोक: 2 पंक्तियाँ, दोहा।
तुकबंदी: क्लिफ-माने।
कविता: ए.ए.
दूसरा छंद: 2 पंक्तियाँ, दोहा।
तुकबंदी: तट-घोड़े की नाल।
कविता: ए.ए.
तीसरा छंद: 2 पंक्तियाँ, दोहा।
तुकांत शब्द: सावधान-सड़क.
कविता: ए.ए.
चौथा छंद: 2 पंक्तियाँ, दोहा।
तुकांत शब्द: बुश - क्राइस्ट.
कविता: एबी।
बी) कविता की भाषा:
विशेषण: शांत, लाल बालों वाला, नीला बजना, सतर्क कदम, लाल।
रूपक: "शरद, लाल घोड़ी", "योजना-हवा", "अदृश्य मसीह के लिए लाल अल्सर", "नीला बजना"।
व्यक्तित्व: अयाल में कंघी करना, पत्तों को कुचलना और चूमना।
कविता की अंतिम पंक्ति स्पष्ट रूप से उच्च शुरुआत की दुनिया में अदृश्य उपस्थिति के तथ्य को बताती है। गेय नायक को लगता है कि उसके बगल में एक निश्चित शक्ति है जिसमें उच्चतम शक्ति और मूल्य है, और उसकी उपस्थिति "अदृश्य" है, अर्थात इसे इंद्रियों की
मदद से तय नहीं किया जा सकता है, लेकिन साथ ही (पर) कम से कम कविता के संदर्भ में) वह कुछ के रूप में निर्भर करती है - निश्चित रूप से - वास्तविक। एक कविता में खींची गई तस्वीर की कल्पना करें: तो, एक शरद ऋतु जंगल, एक नदी तट, एक आत्मा नहीं, मौन शासन करता है, केवल गिरे हुए पत्तों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट से टूट जाता है। इस आदिम सन्नाटे में, शहर के शोर-शराबे से दूर, अपने अंतहीन चूहे के शोर से सभ्यता, ईश्वर की उपस्थिति प्रकट होती है। यह ज्ञात है कि मौन रहस्यमय अनुभव के सबसे स्थिर घटकों में से एक है, कई
धार्मिक परंपराओं में "मौन" को दैवीय वास्तविकता से संबंधित सबसे पर्याप्त और योग्य तरीकों में से एक माना जाता है। यह उल्लेखनीय है कि ईश्वर की उपस्थिति को सबसे स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, अर्थात्, प्रकृति की गोद में, और शहरी सभ्यता की सीमाओं के भीतर नहीं, यह प्रकृति अपने प्राथमिक रूप में है जो उच्च सिद्धांत की सबसे पूर्ण समानता है। इसके निर्माता के निशान। संसार स्वयं अपने समस्त अस्तित्व के साथ एक प्रकार का मंदिर बन जाता है, जिसमें एक नित्य यज्ञ होता है, निश्चय ही यह कोई संयोग नहीं है कि हवा
की तुलना साधु-योजना से की जाती है। मंदिर में प्रकृति की आत्मसात, जिसमें एक निरंतर सेवा होती है, यसिन में अन्य छंदों में पाई जाती है (उदाहरण के लिए:
"इसमें विलो और राल की गंध आती है")।
लेकिन "शरद ऋतु" पर वापस, आइए अंतिम दो पंक्तियों पर ध्यान दें:
और रोवन झाड़ी पर चुंबन
अदृश्य मसीह को लाल छाले।
पहाड़ की राख के गुच्छों की तुलना मसीह के घावों से की जाती है, अर्थात उनका सीधा अर्थ पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, जिससे प्रतीकात्मक रूप से रास्ता निकल जाता है। रोवन, इस मामले में, मसीह के रक्त की बाहरी, दृश्य अभिव्यक्ति बन जाता है, दूसरे शब्दों में, आध्यात्मिक वास्तविकता का भौतिक अवतार। अधिक कहा जा सकता है: संपूर्ण आसपास की दुनिया देवता का "बाहरी आवरण" बन जाती है, जो उच्च अदृश्य सिद्धांत का प्रतीकात्मक प्रतिबिंब है। कवि ने स्वयं अपने काम "कीज़ ऑफ़ मैरी" में अपने विश्वदृष्टि की ऐसी विशेषता के बारे में बात की: "लगभग हर चीज, हर ध्वनि के माध्यम से, हमें संकेतों के साथ बताती है कि यहां हम केवल रास्ते में हैं, यहां हम केवल" हैक हैं छवि ”, कि कहीं दूर, हमारी पेशीय संवेदनाओं की बर्फ के नीचे, स्वर्गीय जलपरी हमारे लिए गाती है, और यह कि हमारी सांसारिक घटनाओं की झड़ी के पीछे, तट दूर नहीं है। उच्च सिद्धांत की बाहरी अभिव्यक्ति के रूप में प्राकृतिक दुनिया की धारणा और प्राकृतिक घटनाओं और तत्वों के संबंधित पवित्रीकरण स्वयं यसिन की धारणा के लिए विशिष्ट नहीं थे, ऐसी विशेषता सामान्य रूप से पारंपरिक लोक विश्वदृष्टि की विशेषता है, जिसे बाद में कहा गया था। वैज्ञानिक साहित्य में "दोहरा विश्वास", ईसाई और मूर्तिपूजक तत्वों को भ्रमित करना: "बुतपरस्ती के आधिकारिक उन्मूलन के बाद कई शताब्दियों तक प्रकृति की शक्तियों का आध्यात्मिककरण पूर्वी स्लावों के विश्वदृष्टि का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना रहा। इसने कैलेंडर संस्कारों और अनुष्ठानों की पारंपरिक प्राचीन रूसी प्रणाली का समर्थन किया, जिसका उद्देश्य प्रकृति के साथ सद्भाव में रहना था। इसलिए, उदाहरण के लिए, पूर्वी स्लावों की संस्कृति में, "धरती माता" का पंथ दृढ़ता से निहित था। "धरती माता" के पंथ के अलावा, पानी की वंदना, पवित्र झरनों और कुओं की पंथ, साथ ही साथ पवित्र पेड़ों और पेड़ों, पवित्र पत्थरों की वंदना, लोक विचारों में दृढ़ता से निहित थी। यसिनिन की कविता में लोक धार्मिकता के ऐसे रूपों के निशान बहुत आसानी से मिल जाते हैं। यह उल्लेखनीय है कि उनकी प्रारंभिक कविताओं में ईसा की उपस्थिति अक्सर प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है।
यह कविता कम उम्र के छात्रों द्वारा अध्ययन के लिए उपयुक्त नहीं है, क्योंकि। यह हाई स्कूल के पाठ्यक्रम से संबंधित है, रजत युग के कवियों के चक्र के लिए।
प्रश्न संख्या 10.
एक साहित्यिक विधा के रूप में नाटक की मौलिकता
नाटक - (एक और ग्रीक क्रिया, क्रिया) साहित्यिक आंदोलनों में से
एक है। एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक, गीत के विपरीत और महाकाव्य की तरह, नाटक मुख्य रूप से लेखक के लिए बाहरी दुनिया को पुन: पेश करता है - कार्य, लोगों के बीच संबंध, संघर्ष। महाकाव्य के विपरीत, इसमें एक कथा नहीं, बल्कि एक संवाद रूप है। इसमें, एक नियम के रूप में, कोई आंतरिक मोनोलॉग नहीं हैं, लेखक के पात्रों की विशेषताएं और चित्रित लेखक की प्रत्यक्ष टिप्पणियां हैं। अरस्तू के पोएटिक्स में, नाटक को कार्रवाई के माध्यम से कार्रवाई की नकल के रूप में कहा जाता है, कहानी कहने के लिए नहीं। यह प्रावधान
आज तक पुराना नहीं हुआ है। नाटकीय कार्यों को तीव्र संघर्ष स्थितियों की विशेषता होती है जो पात्रों को मौखिक और शारीरिक क्रियाओं के लिए प्रोत्साहित करती हैं। लेखक का भाषण कभी-कभी नाटक में हो सकता है, लेकिन यह सहायक प्रकृति का होता है। कभी-कभी लेखक अपने पात्रों की तर्ज पर संक्षेप में टिप्पणी करता है, उनके हावभाव, स्वर का संकेत देता है।
नाटक का नाट्य कला से गहरा संबंध है और इसे रंगमंच की मांगों को पूरा करना चाहिए।
नाटक को साहित्यिक रचनात्मकता की प्रमुख उपलब्धि माना जाता है। नाटक के उदाहरण
ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म", गोर्कोव द्वारा "एट द बॉटम" नाटक हैं।
एक साहित्यिक विधा के रूप में नाटक का इतिहास
नाटक की शैली, यानी एक गंभीर नाटक, जिसकी सामग्री रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण से जुड़ी है (त्रासदी के विपरीत, जिसमें नायक असाधारण परिस्थितियों में है) 18 वीं शताब्दी की है, जब कई यूरोपीय नाटककार (जे। लिलो, डी। डिडरॉट, पी। -ओ। ब्यूमर्चैस, जी। ई। लेसिंग, प्रारंभिक एफ। शिलर) तथाकथित बनाते हैं। बुर्जुआ नाटक। क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक ने एक व्यक्ति के निजी जीवन को दर्शाया, नाटक का संघर्ष अक्सर अंतर-पारिवारिक अंतर्विरोधों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था।19वीं शताब्दी में, नाटक की शैली को यथार्थवाद के साहित्य के ढांचे के भीतर एक शक्तिशाली विकास प्राप्त हुआ। आधुनिक जीवन के नाटक ओ। डी बाल्ज़ाक, ए। डुमास-पुत्र, एल। एन। टॉल्स्टॉय, ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की, जी। इबसेन द्वारा बनाए गए थे।
बेल्जियम के फ्रांसीसी भाषी नाटककार एम. मैटरलिंक प्रतीकात्मक नाटक के खोजकर्ता बने। उनके बाद, जी। हौप्टमैन, स्वर्गीय जी। इबसेन, एल। एन। एंड्रीव, जी। वॉन हॉफमैनस्टल) के नाटकों में प्रतीकात्मक कविताएं और रवैया तय किया गया है।
20वीं शताब्दी में, नाटक की शैली बेतुके साहित्य की तकनीकों से समृद्ध हुई है। स्वर्गीय ए। स्ट्रिंडबर्ग, डी। आई। खार्म्स, वी। गोम्ब्रोविज़ के नाटकों में, एक बेतुकी वास्तविकता का चित्रण किया गया है, पात्रों के कार्य अक्सर अतार्किक होते हैं। तथाकथित के फ्रांसीसी-भाषी लेखकों के कार्यों में बेतुका रूपांकनों ने अपनी अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त की। बेतुके नाटक - ई। इओनेस्को, एस। बेकेट, जे। जेनेट, ए। एडमोव। उनके बाद, उनके नाटकों में एफ। ड्यूरेनमैट, टी। स्टॉपर्ड, जी। पिंटर, ई। एल्बी, एम। वोलोखोव, वी। हवेल द्वारा बेतुके रूपांकनों का विकास किया गया।
प्रश्न संख्या 11.
कला के एक काम में संरचना
साहित्य में रचना कला के एक काम का निर्माण है, एक निश्चित प्रणाली और अनुक्रम में इसके भागों की व्यवस्था। लेकिन रचना को अध्यायों, दृश्यों आदि के अनुक्रम के रूप में नहीं देखा जा सकता है। रचना कुछ तरीकों, कलात्मक प्रतिनिधित्व के रूपों की एक अभिन्न प्रणाली है, जो काम की सामग्री द्वारा निर्धारित की जाती है।
रचना के साधन और तकनीक चित्रित के अर्थ को गहरा करते हैं।
रचना के तत्व या भाग: विवरण, वर्णन, छवियों की प्रणाली, संवाद, पात्रों के एकालाप, लेखक का विषयांतर, सम्मिलित कहानियाँ, लेखक की विशेषताएँ, परिदृश्य, चित्र, कहानी और कथा कथानक। काम की शैली के आधार पर, इसे चित्रित करने के विशिष्ट तरीकों का प्रभुत्व है। प्रत्येक टुकड़े की अपनी अनूठी रचना होती है। कुछ पारंपरिक शैलियों में रचनात्मक सिद्धांत होते हैं। उदाहरण के लिए, एक परी कथा में तीन दोहराव और एक सुखद संप्रदाय, शास्त्रीय त्रासदी और नाटक की पांच-कार्य संरचना। एक उदाहरण बुल्गाकोव के साहित्यिक कार्य द
मास्टर एंड मार्गरीटा की रचना है।
यह एक उपन्यास के भीतर एक उपन्यास है। लेखक का भाग्य गुरु के भाग्य में परिलक्षित होता है, गुरु का भाग्य उसके नायक येशुआ के भाग्य में परिलक्षित होता है।
उप-प्रश्न। छोटे छात्रों का अवलोकन ....
कलाकृति के साथ काम करें। सौंदर्य और आध्यात्मिक और नैतिक गतिविधियों का उद्देश्य कलात्मक और सौंदर्य गतिविधियों के विकास, नैतिक और नैतिक विचारों का निर्माण और कल्पना के माध्यम से छात्रों की रचनात्मक गतिविधि को सक्रिय करना है। बच्चे कलात्मक और संज्ञानात्मक परीक्षणों
(एक शिक्षक की मदद से) में दुनिया को चित्रित करने के तरीकों के बीच अंतर करना सीखेंगे, वैज्ञानिक-वैचारिक और कलात्मक-आलंकारिक सोच की मदद से दुनिया के ज्ञान में अंतर को समझेंगे, विशेषताओं को समझेंगे। कलात्मक और वैज्ञानिक-संज्ञानात्मक कार्यों के लिए, अपने स्वयं के ग्रंथ बनाएं।
कार्यक्रम न केवल कल्पना के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ, बल्कि अन्य प्रकार की कला के कार्यों के साथ बच्चों के परिचित के लिए प्रदान करता है।
छात्र कला के काम को समझना और उसकी सराहना करना सीखेंगे, इसे वैज्ञानिक और शैक्षिक
सामग्री के कार्यों से अलग करेंगे। वे सीखते हैं कि कला का एक काम मौखिक कला का एक काम है, कि इसके लेखक, कलात्मक और आलंकारिक रूप के माध्यम से आसपास की दुनिया और मानवीय संबंधों की सभी समृद्धि को प्रकट करते हुए, पाठक को अपने आध्यात्मिक, नैतिक और सौंदर्य मूल्यों से परिचित कराने का प्रयास करते हैं, एक व्यक्ति में सौंदर्य, सौंदर्य और सद्भाव की भावना जगाने के लिए।
साहित्यिक पढ़ने की सामग्री में कला के काम का एक प्रारंभिक विश्लेषण शामिल है, जो "संश्लेषण-विश्लेषण-संश्लेषण" के सिद्धांत पर बनाया गया है:
छात्र पहले पाठ को समग्र रूप से समझते हैं, फिर उसे पढ़ते हैं और उसका विश्लेषण करते हैं, और फिर उसकी ओर मुड़ते हैं एक बार फिर से, इसकी शुरुआत और अंत की तुलना करते हुए, पाठ के शीर्षक और सामग्री के साथ मुख्य विचार, इसे एक कलात्मक और सौंदर्य मूल्यांकन प्रदान करते हैं।
साहित्यिक कार्य का विश्लेषण करते समय, शब्द (बिना शब्द के) में सन्निहित कलात्मक छवि सामने आती है। साहित्यिक पाठ में शब्द पढ़ने के सभी चरणों में एक युवा पाठक के ध्यान का विषय बन जाता है। साहित्यिक पाठ का विश्लेषण करते समय, शब्द को
कलात्मक अभिव्यक्ति (उपनाम, तुलना, आदि) के साधन के रूप में अपने आप में नहीं, अलगाव में नहीं, बल्कि संपूर्ण कार्य की आलंकारिक प्रणाली में, इसके वास्तविक संदर्भ में माना जाता है, जो इसके साथ भरता है अर्थ और अर्थ न केवल आलंकारिक, बल्कि तटस्थ शब्द और भाव भी हैं।
कार्यक्रम विश्लेषण के लिए केवल कलात्मक अभिव्यक्ति के उन साधनों को निर्धारित करता है जो युवा छात्रों के लिए उपलब्ध हैं, उनकी मदद करें
कलात्मक छवि की अखंडता को महसूस करें और इसे पूरी तरह से समझें।
साहित्यिक पढ़ने की सामग्री में कला,
नैतिक और सौंदर्य मूल्यों, मौखिक और कलात्मक रूप और काम के निर्माण (रचना) के विषय और समस्याओं के बारे में बच्चों के लिए प्राथमिक विचार शामिल हैं।
कार्यक्रम विभिन्न स्तरों पर काम के विश्लेषण के लिए प्रदान करता है: साजिश का स्तर (घटनाओं का विश्लेषण और पात्रों के साथ परिचित); नायक का स्तर, नायक के कार्य के उद्देश्य, उसके प्रति पाठक का दृष्टिकोण); लेखक का स्तर (लेखक का अपने पात्रों के प्रति दृष्टिकोण, उसका इरादा और जो उसने पढ़ा उसका सामान्य अर्थ। यह काम के समग्र दृष्टिकोण को बनाए रखने में मदद करता
है और इसकी मुख्य पंक्ति को नहीं खोता है। कला, छात्रों को बौद्धिक रूप से समृद्ध करती है, नैतिक और सौंदर्यवादी रूप से। इस तरह के विश्लेषण की प्रक्रिया में, जो पाठ के बार-बार संदर्भ से जुड़ा है, बच्चे, कलात्मक रचनात्मकता के रहस्यों को भेदते हुए, नैतिक मूल्यों (दोस्ती, सम्मान, दूसरों की देखभाल, परोपकार) को समझते हैं, आनंद प्राप्त करते हैं और पढ़ने से खुशी, अभिव्यंजक पठन के माध्यम से पात्रों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना सीखें। कार्यक्रम की सामग्री में प्राकृतिक दुनिया के अवलोकन और जानवरों के
व्यवहार से संबंधित कौशल का विकास शामिल है। इस तरह के साहित्यिक पढ़ने की सामग्री का परिचय सामग्री इस तथ्य से निर्धारित होती है कि युवा छात्रों द्वारा धारणा की प्रकृति और पूर्णता एक साहित्यिक कृति का उपनाम न केवल उसके अनुसार मौखिक छवियों को फिर से बनाने की क्षमता पर निर्भर करता है। लेखक के इरादे से, लेकिन अनुभव से भी उसने अपने आस-पास की दुनिया को समझने में जमा किया है। ऐसा अनुभव बच्चे को पढ़ते समय साहित्यिक ग्रंथों की सामग्री को पूरी तरह और विशद रूप से फिर से बनाने में मदद करता है।
प्रश्न
#12
भाषा बोलचाल की है, साहित्यिक है। कल्पना की भाषा। मौखिक कला के कार्यों की भाषा पर छोटे स्कूली बच्चों का अवलोकन
साहित्यिक भाषा - राष्ट्रीय भाषा का एक संसाधित रूप, जिसमें अधिक या कम हद तक, लिखित मानदंड होते हैं; मौखिक रूप में व्यक्त संस्कृति की सभी अभिव्यक्तियों की भाषा।
साहित्यिक भाषा - एक या दूसरे लोगों के लेखन की आम भाषा, और कभी-कभी कई लोग - आधिकारिक व्यावसायिक दस्तावेजों की भाषा, स्कूली शिक्षा, लिखित और रोजमर्रा के संचार, विज्ञान, पत्रकारिता, कथा साहित्य, मौखिक रूप में व्यक्त
संस्कृति की सभी अभिव्यक्तियाँ, अधिक अक्सर लिखा जाता है, लेकिन कभी-कभी मौखिक रूप से। यही कारण है कि साहित्यिक भाषा के लिखित और किताबी और मौखिक और बोलचाल के रूप भिन्न होते हैं, जिसका उद्भव, सहसंबंध और अंतःक्रिया कुछ ऐतिहासिक पैटर्न के अधीन होती है।
साहित्यिक भाषा एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित, सामाजिक रूप से जागरूक, भाषा प्रणाली है जो सख्त संहिताकरण द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन यह मोबाइल है और स्थिर नहीं है, जो मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों को कवर करती है: विज्ञान और शिक्षा का क्षेत्र - वैज्ञानिक
शैली; सामाजिक-राजनीतिक क्षेत्र - पत्रकारिता शैली; व्यावसायिक संबंधों का क्षेत्र - आधिकारिक व्यावसायिक शैली।
साहित्यिक भाषा के मानदंडों की "स्थिरता" के विचार में एक निश्चित सापेक्षता है (आदर्श के सभी महत्व और स्थिरता के लिए, यह समय में मोबाइल है)। एक विकसित और समृद्ध साहित्यिक भाषा के बिना लोगों की एक विकसित और समृद्ध संस्कृति की कल्पना करना असंभव है। यह साहित्यिक भाषा की समस्या का महान सामाजिक महत्व है।
साहित्यिक भाषा की जटिल और बहुआयामी अवधारणा के बारे में भाषाविदों में कोई सहमति नहीं
है। कुछ शोधकर्ता समग्र रूप से साहित्यिक भाषा के बारे में नहीं, बल्कि इसकी किस्मों के बारे में बात करना पसंद करते हैं: या तो लिखित साहित्यिक भाषा, या बोलचाल की साहित्यिक भाषा, या कल्पना की भाषा, आदि।
साहित्यिक भाषा की पहचान कल्पना की भाषा से नहीं की जा सकती। वे अलग हैं, हालांकि संबंधित अवधारणाएं।
ओज़ेगोव के अनुसार बोली जाने वाली भाषा:
बोलचाल, वें, वें। 1. ठीक है। बात करना। 2. मौखिक भाषण की विशेषता, रोजमर्रा के भाव। आर। शैली। बोलचाल का भाषण (साहित्यिक भाषा के देशी वक्ताओं का भाषण
उनके प्रत्यक्ष और अप्रतिबंधित! संचार में)। 3. संवाद का चरित्र होना। आर। शैली (पॉप कला में)। ii n. बोलचाल की भाषा, -i, f. (2 मानों के लिए)।
भाषण, एक प्रकार की साहित्यिक भाषा, जो मुख्य रूप से संचार भागीदारों की सीधी बातचीत के साथ अप्रस्तुत, अप्रतिबंधित संचार की स्थिति में मौखिक रूप से महसूस की जाती है। बोलचाल की भाषा के कार्यान्वयन का मुख्य क्षेत्र रोज़मर्रा का संचार है जो एक अनौपचारिक सेटिंग में होता है। इस प्रकार, बोलचाल के भाषण के कार्यान्वयन के लिए शर्तों को निर्धारित करने वाले प्रमुख
संचार मापदंडों में से एक पैरामीटर "अनौपचारिक संचार" है; इस पैरामीटर के अनुसार, यह पुस्तक-लिखित संहिताबद्ध साहित्यिक भाषा का विरोध करता है जो आधिकारिक संचार के क्षेत्र में कार्य करता है। बोलचाल की भाषा बोलने वाले वे लोग हैं जो साहित्यिक भाषा जानते हैं, अर्थात। "मूल वक्ता" पैरामीटर के संदर्भ में, यह किस्म मुख्य रूप से बोलियों और स्थानीय भाषा के विरोध में है।
बोलचाल की अवधारणाओं का सहसंबंध - साहित्यिक, बोलचाल - संहिताबद्ध, बोलचाल - लिखित, बोलचाल - बोली, बोलचाल - बोलचाल विभिन्न राष्ट्रीय भाषाओं
में विभिन्न सामग्री से भरा है और काफी हद तक उनके ऐतिहासिक विकास की ख़ासियत से निर्धारित होता है।
बीए लारिन। मस्कोवाइट रूस की बोली जाने वाली भाषा। (1977, www.philology.ru) एक राष्ट्रीय भाषा के गठन की एक महत्वपूर्ण विशेषता लिखित और बोली जाने वाली भाषा के पहले विरोधी और पृथक प्रणालियों का कार्बनिक, मर्मज्ञ अभिसरण है। संदूषण, उनका लगातार गहरा पारस्परिक प्रभाव केवल 17वीं शताब्दी में पहला अस्थिर फल देना शुरू करता है, लेकिन यह भाषा और समाज के पिछले पूरे विकास द्वारा तैयार किया जा रहा है।
प्रश्न
#13
मौखिक कला के कार्यों का ध्वनि उपकरण
मौखिक उपकरण व्यंजना की मूल अवधारणाओं में से एक है (देखें)। यह अवधारणा काव्य भाषा की ऐसी घटनाओं को गले लगाती है, जिसकी उपस्थिति काव्यात्मक मार्ग में कवि को शब्दों के ज्ञात पैमाने में एकजुट होने की इच्छा को स्थापित करना संभव बनाता है, केवल उनके ध्वनि महत्व पर निर्भर करता है।
एक प्रसिद्ध मार्ग को उसके मौखिक उपकरण के दृष्टिकोण से विचार करना उस सीमा का विचार है जिसमें केवल शब्दों का ध्वनि पक्ष वाक्यांश में अपना स्थान निर्धारित करता है, जिसमें वे
केवल उपकरण के दृष्टिकोण से प्रवेश करते हैं, एक निश्चित ध्वनि बनाने के लिए आवश्यक तत्वों के रूप में जो उनकी पसंद, और अधीनता की प्रकृति आदि को स्थापित करता है। मौखिक उपकरण और ध्वनि लेखन अलग-अलग होते हैं, इसलिए, इस संबंध में कि ध्वनि लेखन ध्वनियों का चित्रण है, ध्वनि लेखन के लिए ध्वनियां एक साधन हैं (व्यंजना देखें), मौखिक उपकरण के दृष्टिकोण से, शब्दों की ध्वनियों का अर्थ इस अर्थ में कि जो चित्रित किया जा रहा है, उनके पत्राचार को ध्यान में नहीं रखा जाता है, और ध्वनियों का मूल्यांकन केवल इस दृष्टिकोण
से किया जाता है कि क्या वे शामिल हैं और कैसे वे सामान्य ध्वनि प्रणाली का हिस्सा हैं। मौखिक यंत्रीकरण का सिद्धांत, इसलिए, दोहराव के सिद्धांत के करीब पहुंचता है (देखें व्यंजना), हालांकि, इसके चरित्र में उत्तरार्द्ध से भिन्न है। दोहराव का सिद्धांत संभावित ध्वनि आंकड़ों की एक योजना स्थापित करता है, रूपरेखा, जैसा कि यह था, उनके स्ट्रोक, और मौखिक उपकरण इन स्ट्रोक को एक विशिष्ट ध्वनि पैटर्न बनाने के लिए जोड़ता है। जो कहा गया है उसका एक शानदार उदाहरण टुटेचेव की एक कविता हो सकती है: "समुद्र की लहरों में
मधुरता है":
पद्य I में, व्यंजन - "मधुरता - IS",
श्लोक III में - "पतला", पद II में "एलिमेंटल" की प्रतिध्वनि और उसी पद II में "विवाद" (पतला) के साथ।
IV पद्य में - "स्ट्राइकिंग", "स्लिम" की प्रतिध्वनि।
Vth में - "पतला", पिछली सब कुछ प्रतिध्वनित।
छठे में - "प्रकृति", पांचवें श्लोक में "प्रणाली" की गूंज।
छंद X में - "कोरस", पिछले Vth "विवाद", "सिस्टम", आदि की गूंज।
बारहवीं में - "ROpshchet", पिछले सभी को प्रतिध्वनित करना, आदि।
इन उदाहरणों के शब्द एक ध्वनि प्रणाली बनाते
हैं जिसमें एक शब्द दूसरे को पृष्ठभूमि देता है, और सभी एक साथ - एक संपूर्ण। यह निश्चित रूप से नहीं कहा जा सकता है कि ध्वनि "एसटी" या "आरओ" समुद्र को दर्शाती है या वे समुद्र की धारणा के साथ एक मूड व्यंजन पैदा करते हैं, लेकिन, किसी भी मामले में, एक बात निश्चित है: मौखिक उपकरण, में टुटेचेव की कविता, जैसा कि कला के किसी भी वास्तविक काम में है, कवि की मात्र एक सनक नहीं है: एक तकनीक जो कार्य द्वारा उचित नहीं है वह कुछ कलात्मक है। इस कविता में, ज्वलंत मौखिक इंस्ट्रूमेंटेशन की आवश्यकता इस तथ्य के कारण है
कि इसके उपयोग से उत्पन्न ध्वनि "सिस्टम" "कलह" के लिए एक विपरीत पृष्ठभूमि प्रदान करती है, जो कि टुटेचेव के अनुसार, उसी कविता में, एक व्यक्ति परिचय देता है प्रकृति का सामंजस्य ("हर चीज में एक अविनाशी प्रणाली, प्रकृति में सामंजस्य पूर्ण है, केवल अपनी मायावी स्वतंत्रता में हम उसके साथ कलह के बारे में जानते हैं।
यूफोनिया - सामान्य रूप से काव्य भाषा के ध्वनि पक्ष का सिद्धांत और विशेष रूप से काव्य भाषण।
प्रश्न #14
कथा की भाषा के शाब्दिक संसाधन। विशेष आलंकारिक अर्थ: विशेषण, तुलना, पथ।
फिक्शन अपनी संभावनाओं की सभी समृद्धि में राष्ट्रीय भाषा का उपयोग करता है। यह तटस्थ, उच्च या निम्न शब्दावली हो सकता है; अप्रचलित शब्द और नवविज्ञान; विदेशी मूल के शब्द, सामाजिक और क्षेत्रीय रूप से सीमित शब्दावली, आदि।
पुरातन शब्द अप्रचलित शब्द, वाक्यांश, व्याकरणिक रूप और वाक्य-विन्यास हैं जिनके आधुनिक भाषा में समानार्थक शब्द हैं: उदाहरण के लिए, "प्रतिलिपि" - "डिक्री", "स्टोगना" - "वर्ग"। कथा साहित्य में, पुरातनता का उपयोग एक सचित्र उपकरण के रूप में किया जाता है - युग के रंग को व्यक्त करने
के लिए, चरित्र के भाषण को चिह्नित करने के लिए, भाषण को गंभीरता या विडंबना देने के लिए।
ऐतिहासिकता ऐसे शब्द हैं जिनका सक्रिय शब्दकोश से गायब होना सार्वजनिक जीवन से संबंधित वस्तुओं और घटनाओं के गायब होने से जुड़ा है: उदाहरण के लिए, "राजदंड", "कोंका", "नेपमैन"। कथा साहित्य में, युग के रंग को व्यक्त करने के लिए ऐतिहासिकता का उपयोग किया जाता है।
नवविज्ञान एक नई वस्तु या घटना को दर्शाने के लिए बनाए गए शब्द हैं। सामान्य भाषा के नवशास्त्रों के विपरीत, जो धीरे-धीरे लोकप्रिय भाषण में विलीन हो रहे
हैं, व्यक्तिगत लेखकीय नवशास्त्र एक निश्चित संदर्भ में एक अभिव्यंजक साधन के रूप में कार्य करते हैं और सामान्य साहित्यिक शब्दावली में विलीन नहीं होते हैं (उदाहरण के लिए, वी.वी. मायाकोवस्की के नवशास्त्र: "हल्क", "डैमियर", " अंकित", "दरांती", "दिसंबर", आदि)।
बोलियाँ स्थानीय बोलियों की विशेषता वाले शब्द या स्थिर संयोजन हैं। ध्वन्यात्मक द्वंद्ववाद (बोली की ध्वनि प्रणाली की संचारण विशेषताएं), शब्द-निर्माण ("गीत" - "मुर्गा"), शाब्दिक ("शबर" - "पड़ोसी", "मोरकोटनो" - "नीरस"), शब्दार्थ हैं ( "अनुमान" -
"सीखना", "झाई" - "बुखार"), नृवंशविज्ञान ("शुशुन", "पनेवा" - महिलाओं के कपड़ों के नाम)। स्थानीय रंग को व्यक्त करने, वास्तविकताओं को सटीक रूप से नामित करने और हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए बोलीभाषा, विशेष रूप से नृवंशविज्ञान और शब्दावली वाले, कथा की भाषा में मुख्य रूप से पात्रों के भाषण में पेश किए जाते हैं।
व्यावसायिकता एक निश्चित व्यावसायिक वातावरण में उपयोग किए जाने वाले शब्द या भाव हैं। कथा की भाषा में, व्यावसायिकता पात्रों की भाषण विशेषताओं और एक निश्चित "पेशेवर" रंग बनाने के साधन के रूप
में कार्य करती है।
अश्लीलता - गलत या अशिष्ट शब्द, साहित्यिक भाषण में स्वीकार नहीं किए गए भाव; विभिन्न उद्देश्यों के लिए पात्रों के प्रत्यक्ष भाषण में उपयोग किया जाता है: शैलीकरण, उस वातावरण का एक संकेत जिससे व्यक्ति संबंधित है, उसकी संस्कृति का स्तर आदि।
बर्बरता विदेशी शब्द हैं जो उस भाषा की विशेषता नहीं हैं जिसमें कला का काम लिखा जाता है, और किसी अन्य भाषा से उधार लिया जाता है। प्रजातियां बहुत अलग हैं: गैलिसिज्म, यानी। फ्रेंच भाषा से लिए गए शब्द और भाव; जर्मन भाषा से लिया गया जर्मनवाद;
पोलिश भाषा, यूनानीवाद, अरबवाद, लैटिनवाद, तुर्की, मंगोलियाई, डच मूल, संस्कार आदि के शब्दों से लिए गए पोलोनिस्म्स। बर्बरता का उपयोग मुख्य रूप से पात्रों के भाषण में किया जाता है, जो उनके भाषण लक्षण वर्णन का एक साधन है।
उदाहरण के लिए, कॉमिक प्रभाव प्राप्त करने के लिए पास्ता विभिन्न भाषाओं के शब्दों और रूपों का मिश्रण है। रूसी और फ्रेंच की कविता में आई.पी. Myatlev "विदेश में श्रीमती कुर्दुकोवा की संवेदनाएं और टिप्पणियां - l'étrange को दी गई"; वी.वी. की कविताओं में रूसी और अंग्रेजी। मायाकोवस्की
"ब्लैक एंड व्हाइट"; डी। बेडनी और अन्य द्वारा "बैरन वॉन रैंगल के घोषणापत्र" में रूसी और जर्मन।
विशेषज्ञ। अभिव्यंजक का अर्थ है:
आलंकारिक भाषण
शुद्धता, स्पष्टता, सटीकता और शुद्धता - जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, भाषण के ऐसे गुण हैं कि प्रत्येक लेखक की शैली अलग-अलग होनी चाहिए, भाषण के रूप की परवाह किए बिना। विचारों को व्यक्त करने के काव्यात्मक रूप का एक अनिवार्य गुण आलंकारिकता है, अर्थात्। ऐसे शब्दों और वाक्यांशों का उपयोग जो पाठक की कल्पना में एक दृश्य प्रतिनिधित्व या वस्तुओं,
घटनाओं, घटनाओं और कार्यों की एक जीवित छवि को उत्तेजित करते हैं। आलंकारिक भाषण की सुविधा है:
1) विशेषण;
2) तुलना;
3) ट्रेल्स;
4) आंकड़े।
विशेषणों
व्यापक अर्थों में एपिथेट्स को सभी व्याकरणिक परिभाषाओं और अनुप्रयोगों के रूप में समझा जाता है (एक व्यक्ति दयालु है, रास्ता दूर है)। लेकिन सख्त अर्थों में, केवल ऐसी परिभाषाओं को विशेषण कहा जाता है, जो उन वस्तुओं के गुणों को इंगित करती हैं जो किसी व्यक्ति पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डालती हैं। उदाहरण के लिए: समुद्र नीला है,
मैदान साफ है, सन्टी घुंघराले हैं, जंगल हरे बालों वाले हैं। ऐसे विशेषणों को अलंकार कहा जाता है। भाषण में विशेषण वस्तुओं के जीवंत और सचित्र चित्रण में योगदान करते हैं, जो उनकी सबसे विशिष्ट आंतरिक और बाहरी विशेषताओं की ओर इशारा करते हैं। ... विशेषणों के अतिरिक्त, विशेषण हो सकते हैं:
क) संज्ञा (वोल्गा - माँ, राई - नर्स),
बी) विशेषण के साथ संज्ञा (व्लादिमीर - लाल सूरज, मास्को - सुनहरा गुंबद),
ग) गुणात्मक क्रियाविशेषण (प्यार से - अभिवादन करना, मीठा - सोना)।
लगातार विशेषण। लोक कार्यों में, प्रसिद्ध शब्दों के साथ लगातार एक ही विशेषण होता है। इस तरह के विशेषणों को स्थायी कहा जाता है: सूरज लाल है, चंद्रमा साफ है, एक अच्छा साथी, शक्तिशाली कंधे, एक लाल युवती, लाल गाल, काली भौहें, मीठे होंठ, एक नीला समुद्र, एक साफ मैदान, आदि।
तुलना
तुलना एक वस्तु की दूसरे के साथ तुलना है, किसी तरह से इसके समान, वस्तु के अधिक विशद और विशद विचार पैदा करने के लिए। उदाहरण के लिए:
और वह समुद्र में नाव की नाईं लहराता हुआ चला,
ऊँट के पीछे ऊँट, रेत का विस्फोट।
(लेर्मोंटोव)
इसकी तुलना में, कम प्रसिद्ध को आमतौर पर अधिक प्रसिद्ध के माध्यम से समझाया जाता है, निर्जीव को चेतन के माध्यम से, सार को सामग्री के माध्यम से समझाया जाता है। दैनिक तुलना के उदाहरण: चीनी की तरह मीठा; कड़वे के रूप में कड़वा; बर्फ की तरह ठंडा; थीस्लडाउन के रूप में प्रकाश के रूप में; पत्थर आदि के समान कठोर
और झोंपड़ी के ऊपर झुककर,
एक बूढ़ी औरत की तरह, वह खड़ी है।
(कोल्त्सोव)
अपने बेटे की कब्र पर एक माँ की तरह,
एक सैंडपाइपर सुस्त मैदान पर कराहता है।
(नेक्रासोव)
दोपहर के करीब है। आग जल रही है।
हल चलाने वाले की तरह लड़ाई बाकी है।
(पुश्किन)
नकारात्मक तुलना। एक विशेष प्रकार की तुलना तथाकथित नकारात्मक तुलनाएं हैं, जो लोक कार्यों में विशेष रूप से आम हैं। वे एक दूसरे के समान दो वस्तुओं की तुलना करते हैं, लेकिन साथ ही यह संकेत दिया जाता है कि ये वस्तुएं समान नहीं हैं (समान वस्तुओं की पहचान से इनकार किया जाता है)।
सफेद बर्फ नहीं सफेद हो गई:
पत्थर के कक्ष सफेद हो गए।
एक खुले मैदान में एक महाकाव्य कंपित नहीं:
बेचैन नन्हा सिर
डगमगाया...
क्या निगल नहीं हैं, हत्यारे व्हेल नहीं हैं
घोंसला सुतली के आसपास:
देशी माँ इधर उधर घूमती है;
वह रोती है जैसे नदी बहती है।
कल्पना में नकारात्मक तुलनाएँ भी पाई जाती हैं:
चट्टान के नीचे कोई चामो नहीं जाता,
भारी वर्षों को सुनकर ओर्ला:
एक दुल्हन दालान में भटकती है,
कांपना और निर्णय की प्रतीक्षा करना।
(पुश्किन)
ट्रेल्स (ग्रीक ट्रोपोस - टर्नओवर)।
बहुत सारे शब्द और पूरे वाक्यांश अक्सर उनके उचित अर्थ में नहीं, बल्कि एक लाक्षणिक अर्थ में
उपयोग किए जाते हैं, अर्थात। उनके द्वारा निर्दिष्ट अवधारणा को व्यक्त करने के लिए नहीं, बल्कि दूसरे की अवधारणा को व्यक्त करने के लिए जिसका पहले के साथ कुछ संबंध है। भावों में: एक व्यक्ति मुस्कुराता है, - चलता है, - भौंकता है, सभी शब्दों का उपयोग अपने अर्थ में किया जाता है; भावों में: सुबह मुस्कुराती है, बारिश होती है, मौसम भौंकता है, क्रियाओं का प्रयोग आलंकारिक अर्थों में किया जाता है, प्रकृति की क्रियाओं और अवस्थाओं को दर्शाने के लिए, न कि मनुष्य की। सामान्य तौर पर, लाक्षणिक अर्थ में उपयोग किए
जाने वाले सभी शब्दों और वाक्यांशों को ट्रॉप्स कहा जाता है।
ट्रेल्स के प्रकार। अनुचित अर्थों में शब्दों के प्रयोग के आधारों में अंतर के अनुसार, रास्तों को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है:
ए) एक रूपक
बी) रूपक,
सी) व्यक्तित्व
डी) मेटनीमी,
ई) सिनेकडोच,
ई) हाइपरबोले,
जी) विडंबना।
रूपक
एक रूपक एक ऐसा शब्द है जिसका प्रयोग विभिन्न वस्तुओं से छापों की समानता के आधार पर एक लाक्षणिक अर्थ में किया जाता है। उदाहरण के लिए: एक करंट ब्रुक की आवाज़ एक बच्चे के
प्रलाप से मिलती जुलती है, इस आधार पर वे कहते हैं: ब्रुक बेबीबल्स; तूफान का शोर भेड़िये के शोर जैसा दिखता है, इसलिए वे कहते हैं: तूफान चिल्लाता है। इस प्रकार, रूपक में स्थानांतरित किया जाता है:
ए) एक चेतन वस्तु के गुण एक निर्जीव (वास्तविक और अमूर्त); उदाहरण के लिए: जंगल विचारशील हो गया, विवेक दिल को खुजलाता है,
बी) या एक निर्जीव भौतिक वस्तु के गुणों को एक चेतन और अमूर्त में स्थानांतरित कर दिया जाता है। उदाहरण के लिए:
लौह पुरुष, कठोर आत्मा।
रूपक
एक रूपक एक सामान्य रूपक है।
रूपक में, लाक्षणिक अर्थ एक शब्द तक सीमित होता है, जबकि रूपक में यह पूरे विचार तक और यहां तक कि कई विचारों को एक पूरे में मिला देता है। संक्षिप्त रूपक के उदाहरण नीतिवचन हैं:
"एक चाबुक के साथ बट पर, राई थ्रेस (कंजूस)"; "शब्द कहता है - रूबल देगा (उचित)।" एक अधिक जटिल प्रकार के रूपक को दंतकथाओं और दृष्टान्तों द्वारा दर्शाया गया है। कवियों की कुछ रचनाएँ अलंकारिक प्रकृति की हैं (पुश्किन द्वारा "पैगंबर")।
अवतार
रूपक की तरह वैयक्तिकरण, रूपक पर आधारित है। एक रूपक में, एक चेतन वस्तु के
गुणों को एक निर्जीव में स्थानांतरित कर दिया जाता है। एक के बाद एक चेतन वस्तुओं के गुणों को एक निर्जीव वस्तु में स्थानांतरित करते हुए, हम धीरे-धीरे, ऐसा कहने के लिए, वस्तु को जीवन में लाते हैं। एक निर्जीव वस्तु को एक जीवित प्राणी की पूर्ण छवि के संदेश को व्यक्तिकरण कहा जाता है।
व्यक्तित्व के उदाहरण:
और हाय, हाय, दु: ख!
और दुःख ने अपने आप को कमर कस लिया,
पैर बस्ट से उलझे हुए हैं।
(लोकगीत)
सर्दियों की पहचान:
एक भूरे बालों वाली जादूगरनी है,
झबरा अपनी आस्तीन
लहराता है;
और बर्फ, और मैल, और पाला पड़ता है,
और पानी को बर्फ में बदल देता है।
उसकी ठंडी सांसों से
कुदरत की निगाहें सुन्न हैं...
(डेरझाविन)
आखिरकार, शरद ऋतु यार्ड में है
वह पर्दे से देखता है।
सर्दी उसका पीछा करती है
एक गर्म कोट में चला जाता है
रास्ता बर्फ से ढका हुआ है
यह बेपहियों की गाड़ी के नीचे crunches ...
(कोल्त्सोव)
अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है
मेटानीमी एक ट्रॉप है जिसमें अवधारणाओं के बीच घनिष्ठ संबंध के आधार पर एक अवधारणा को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। एक घनिष्ठ संबंध मौजूद है, उदाहरण के लिए, कारण और प्रभाव, साधन और प्रभाव, लेखक और उसके काम, मालिक और संपत्ति, सामग्री और उससे बनी चीज, युक्त और युक्त, और इसी तरह। इस तरह के संबंध में मौजूद अवधारणाएं भाषण में एक के बजाय दूसरे में उपयोग की जाती हैं। उदाहरण के लिए:
प्रभाव के बजाय कारण: आग ने गांव को तबाह कर दिया
कार्रवाई के बजाय एक उपकरण: क्या जीवंत कलम है!
लेखक - काम: मैंने पुश्किन को पढ़ा
मालिक - संपत्ति :
पड़ोसी में आग लगी है !
सामग्री एक चीज है: पूरे कोठरी पर चांदी का कब्जा है; "मैंने चांदी पर नहीं, सोने पर खाया"
युक्त - सामग्री: तीन-कोर्स दोपहर का भोजन; मैंने दो कटोरी खा लीं।
उपलक्ष्य अलंकार जिस में अंश के लिये पूर्ण अथवा पूर्ण के लिये अंश का प्र
एक सिनेकडोच एक ट्रॉप है जिसमें अवधारणाओं के बीच मात्रात्मक संबंध के आधार पर एक अवधारणा को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। एक मात्रात्मक संबंध भाग और संपूर्ण, एकवचन और बहुवचन, निश्चित और अनिश्चित, जीनस और प्रजातियों के बीच मौजूद है। भाषण में और इस्तेमाल किया:
ए) पूरे के बजाय भाग: परिवार में पांच आत्माएं होती हैं, "हम अपनी मातृभूमि के लिए अपने सिर के साथ खड़े होंगे।"
बी) बहुवचन के बजाय एकवचन और इसके विपरीत: "अब से हम स्वीडन को धमकी देंगे," दुश्मन ने दिखाया।
मुझे बताओ, चाचा, यह व्यर्थ नहीं है
मास्को आग से जल गया
फ्रांसीसियों को दिया गया...
(लेर्मोंटोव)
"पॉज़र्स्की, मिनिन, डायोनिसिया, फ़िलारेट, पलित्सिन, ट्रुबेत्सोय और कई"
रूस के अन्य वफादार बेटे ... झुंड, हथियार उठाएं, गड़गड़ाहट
और मास्को से
आपदाओं, रूस विदेशियों के जुए से मुक्त हो गया है।"
("प्रयोग" - पेरेवोशचिकोवा)
सी) अनिश्चित के बजाय निश्चित: "हवा एक हजार अलग-अलग पक्षी सीटी से भर गई थी"; स्टेपी की सतह पर लाखों अलग-अलग रंग बिखर गए।
डी) प्रजातियों के बजाय जीनस: "सुंदर प्रकाशमान ने पृथ्वी पर अपनी चमक बिखेर दी है"
एंटोनोमासिया एक विशेष प्रकार का पर्यायवाची शब्द है, जिसमें एक सामान्य नाम को अपने नाम से बदलना शामिल है: वह असली क्रॉसस (अमीर आदमी), हरक्यूलिस (मजबूत आदमी), चिचिकोव (बदमाश), आदि है।
अतिशयोक्ति
हाइपरबोले और लिटोट। हाइपरबोले में अत्यधिक, कभी-कभी अप्राकृतिक, वस्तुओं या क्रियाओं में वृद्धि होती है ताकि उन्हें अधिक अभिव्यंजक बनाया जा सके और इसके माध्यम से उनके प्रभाव को बढ़ाया जा सके: एक असीम समुद्र; युद्ध के मैदान में लाशों के पहाड़।
Derzhavin निम्नलिखित विशेषताओं के साथ सुवोरोव के कारनामों का वर्णन करता है:
आधी रात का बवंडर - नायक उड़ जाता है!
उसके माथे से अँधेरा, सीटी की धूल!
आँखों से बिजली दौड़ती है आगे,
ओक्स पीछे एक रिज में झूठ बोलते हैं।
वह पहाड़ों पर कदम रखता है - पहाड़ टूटते हैं;
पानी पर झूठ - रसातल फोड़ा;
ओले छूते हैं - ओले गिरते हैं,
वह अपने हाथ से बादलों पर मीनारें फेंकता है।
लिटोटा उतना ही अत्यधिक ह्रास है: यह लानत के लायक नहीं है; आप उसे जमीन से नहीं देख सकते (छोटा)।
कितनी छोटी गायें!
ठीक है, एक पिनहेड से भी कम है!
(क्रायलोव)
विडंबना
विडंबना। व्यक्ति जो कहना चाहता है उसके विपरीत अर्थ वाले शब्दों का उपहास व्यक्त करने के लिए जानबूझकर उपयोग। उदाहरण के लिए: वे एक मूर्ख व्यक्ति से कहते हैं: चतुर! चंचल बच्चा: विनम्र लड़का! क्रायलोव की कहानी में, लोमड़ी गधे से कहती है: "आप कितने चतुर हैं, सिर घूम रहे हैं?" "मर्चेंट कलाश्निकोव के बारे में गीत" में, ग्रोज़नी ने इन शब्दों के साथ अपनी मौत की सजा का उच्चारण किया:
और तुम खुद जाओ, बच्चे,
माथे के ऊँचे स्थान तक,
अपना जंगली सिर लेट जाओ।
मैं कुल्हाड़ी को तेज करने, तेज करने का आदेश देता हूं,
मैं जल्लाद को ड्रेस अप करने, ड्रेस अप करने का आदेश देता हूं,
मैं तुम्हें बड़ी घंटी बजाने का आदेश दूंगा,
ताकि
मास्को के सभी लोग जान सकें,
कि तुम मेरी दया से न छूटे...
व्यंग्य एक कास्टिक उपहास है, जो आक्रोश या अवमानना के साथ संयुक्त है।
पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" में शुइस्की बोरिस के बारे में कहते हैं:
हमारे लिए, पूरे रूस के लिए क्या ही सम्मान की बात है!
कल का गुलाम, तातार, माल्युटा का दामाद,
जल्लाद का दामाद और आत्मा में जल्लाद खुद,
वह मोनोमख का मुकुट और बाड़ लेगा!
आंकड़े (अक्षांश से। अंजीर - छवि)। अंक भाषण के ऐसे मोड़ हैं जिसमें लेखक, रोमांचक भावनाओं के प्रभाव में, सामान्य अभिव्यक्तियों की संरचना से विचलित हो जाता है। लेखक की अत्यधिक उत्तेजित भावना के प्रभाव में उत्पन्न होकर, पाठक के आंकड़े इसी मनोदशा को जागृत करते हैं। आंकड़ों के प्रकार:
उलटा या अपोस्ट्रोफी
दुहराव
लाभ या उन्नयन
चूक
विस्मयादिबोधक
उलटा या अपोस्ट्रोफी
उलटा या धर्मत्याग। यह आंकड़ा अत्यधिक उत्तेजित व्यक्ति में प्रकट होता है, जब भावना के प्रभाव में, वह भगवान के लिए एक प्रश्न या विस्मयादिबोधक के रूप में, निर्जीव वस्तुओं के लिए, अनुपस्थित या मृत, आदि में बदल जाता है। उदाहरण के लिए:
आप किस बारे में उपद्रव कर रहे हैं, लोक विटिया?
आप रूस को बदनाम करने की धमकी क्यों दे रहे हैं?
आपको क्या गुस्सा आया?
(पुश्किन)
ओह, मेरा खेत, मैदान साफ है!
तुम मेरे व्यापक विस्तार हो!
(लोकगीत)
मुझे बताओ, फिलिस्तीन की शाखा,
तुम कहाँ बड़े हुए, कहाँ खिले?
(लेर्मोंटोव)
दुहराव
दोहराव। दोहराव का आंकड़ा तब प्रकट होता है जब लेखक का विचार विशेष रूप से किसी विषय पर कब्जा कर लिया जाता है, और वह इसे भाषण में प्रकट करता है, एक शब्द या पूरी तस्वीर को कई बार दोहराता है।
कुदाल से खोदा गया गहरा गड्ढा।
जीवन उदास है, जीवन एकाकी है
जीवन बेघर है, जीवन धैर्यवान है,
जीवन एक पतझड़ की रात की तरह है, खामोश, -
कड़वी वह, मेरे गरीब, चली ...
(निकितिन)
लाभ या उन्नयन
सुदृढ़ीकरण या उन्नयन। प्रवर्धन में महत्व, शक्ति और अनुनय के क्रम में विचारों को व्यवस्थित करना शामिल है।
"मैंने यह नहीं कहा, मैंने लिखा भी नहीं: न केवल मैंने लिखा, बल्कि मैं दूतावास में नहीं था; न केवल मैं दूतावास में था, बल्कि मैंने थेबन्स को सलाह नहीं दी।" डेमोस्थनीज (भाषण "पुष्पांजलि के बारे में")।
विरोध या विरोध
विरोध या विरोध। इसमें विपरीत प्रभावों के त्वरित परिवर्तन द्वारा मानव आत्मा पर एक मजबूत प्रभाव डालने के उद्देश्य से पूरी तरह से विपरीत वस्तुओं या घटनाओं की तुलना करना शामिल है।
जहाँ मेज पर खाना था, वहाँ एक ताबूत है;
जहां दावतें चिल्लाती सुनाई दीं,
समाधि का पत्थर वहाँ हाउल का सामना करता है ...
मैं राख में सड़ रहा हूँ,
मैं अपने मन से गड़गड़ाहट को आज्ञा देता हूं,
मैं राजा
हूं - मैं गुलाम हूं, मैं कीड़ा हूं - मैं भगवान हूं।
(डेरझाविन)
चूक
चूक। इसमें शब्दों और पूरे वाक्यों की चूक शामिल है, और तब होता है जब एक उत्तेजित व्यक्ति जल्दी से एक भावना को दूसरे के साथ बदल देता है, एक विचार जल्दी से दूसरे का अनुसरण करता है, और उसके पास मौखिक रूप में उन्हें पहनने का समय नहीं होता है।
गाव्रीला पुश्किन के बासमानोव को धोखेबाज के पक्ष में जाने के प्रस्ताव के बाद, बासमनोव की भावनात्मक उत्तेजना निम्नलिखित रूप में व्यक्त की गई थी:
क्या इस जीवन में हमारे लिए एक बदनाम निर्वासन के लिए यह आसान है? हमने अपने ऊपर क्या नहीं लाया? हमें अभी तक परमेश्वर से कौन-सी सजा नहीं मिली है? क्या हमारी जमीन पर कब्जा कर लिया गया है? क्या हमारे शहरों को नहीं लिया गया? क्या हमारे पिता और भाई थोड़े समय में पृथ्वी पर नहीं मरे?" (सेरापियन का दूसरा शब्द, बिशप व्लाद।)
विस्मयादिबोधक
विस्मयादिबोधक। लेखक अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है जो उसे बहुत परेशान करता है, विस्मयादिबोधक के साथ विचार के निरंतर प्रवाह को बाधित करता है। लोमोनोसोव, अपने ओड में "एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन के प्रवेश पर," अचानक एक विस्मयादिबोधक के साथ पीटर द ग्रेट के कार्यों के बारे में अपने भाषण को बाधित करता है:
लेकिन ओह, क्रूर भाग्य!
अमरता योग्य पति,
हमारी खुशी का कारण है
हमारी आत्माओं के स्वर्गीय दुःख के लिए,
भाग्य ने ईर्ष्या से खारिज कर दिया ...
कल्पना की जीवंतता, अनुभव की गई छापों की ताकत और अनुभव की गई भावनाओं की गहराई के प्रभाव में, एपिथेट्स, ट्रॉप्स और आंकड़े अपने आप भाषण में प्रकट होते हैं। इन शर्तों के बिना, आप कितनी भी कोशिश कर लें।
प्रश्न #15
कलात्मक छवि। सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में इमेजरी
कलात्मक छवि सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणियों में से एक है, जो केवल कला में निहित वास्तविकता को प्रदर्शित करने और बदलने के तरीके की विशेषता है। एक छवि को कला के काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से निर्मित कोई भी घटना भी कहा जाता है।
कलात्मक छवि न केवल प्रतिबिंबित करती है, बल्कि सबसे पहले वास्तविकता को सामान्य बनाती है, व्यक्ति में आवश्यक, शाश्वत, क्षणिक को प्रकट करती है। कलात्मक छवि की विशिष्टता न केवल इस तथ्य से
निर्धारित होती है कि यह वास्तविकता को समझती है, बल्कि इस तथ्य से भी है कि यह एक नई, काल्पनिक दुनिया बनाती है। अपनी कल्पना, कल्पना की मदद से, लेखक वास्तविक सामग्री को बदल देता है: सटीक शब्दों, रंगों, ध्वनियों का उपयोग करके, कलाकार एक ही काम बनाता है।
फिक्शन छवि के सामान्यीकृत अर्थ को पुष्ट करता है।
एक कलात्मक छवि न केवल एक व्यक्ति की छवि है (तात्याना लारिना, आंद्रेई बोल्कॉन्स्की, रस्कोलनिकोव, आदि की छवि) - यह मानव जीवन की एक तस्वीर है, जिसके केंद्र में एक विशिष्ट व्यक्ति है, लेकिन जिसमें
सब कुछ शामिल है जो उसके जीवन में चारों ओर है। तो, कला के काम में, एक व्यक्ति को अन्य लोगों के साथ संबंधों में चित्रित किया जाता है। इसलिए, यहां हम एक छवि के बारे में नहीं, बल्कि कई छवियों के बारे में बात कर सकते हैं।
कोई भी छवि एक आंतरिक दुनिया है जो चेतना के केंद्र में गिर गई है। बाहर की छवियों में वास्तविकता का कोई प्रतिबिंब नहीं है, कोई कल्पना नहीं है, कोई अनुभूति नहीं है, कोई रचनात्मकता नहीं है। छवि कामुक और तर्कसंगत रूप ले सकती है। छवि किसी व्यक्ति की कल्पना पर आधारित हो सकती है, यह
तथ्यात्मक हो सकती है। कलात्मक छवि को संपूर्ण और उसके व्यक्तिगत भागों दोनों के रूप में वस्तुबद्ध किया जाता है।
एक कलात्मक छवि स्पष्ट रूप से इंद्रियों और मन को प्रभावित कर सकती है।
कलात्मक छवि, एक ओर, कलाकार के उन सवालों का जवाब है जो उसकी रुचि रखते हैं, दूसरी ओर, यह नए प्रश्नों को जन्म देता है, अपनी व्यक्तिपरक प्रकृति द्वारा छवि की समझ को जन्म देता है।
यह सामग्री की अधिकतम क्षमता देता है, परिमित के माध्यम से अनंत को व्यक्त करने में सक्षम है, इसे एक तरह की अखंडता के रूप में पुन:
प्रस्तुत और मूल्यांकन किया जाता है, भले ही कई विवरणों की मदद से बनाया गया हो। छवि स्केची, अधूरी हो सकती है।
कलात्मक छवि एक जटिल घटना है जिसमें व्यक्ति और सामान्य, विशेषता और विशिष्ट शामिल हैं।
एक कलात्मक छवि के उदाहरण के रूप में, गोगोल के उपन्यास डेड सोल्स से जमींदार कोरोबोचका की छवि का हवाला दिया जा सकता है। वह एक बूढ़ी औरत थी, मितव्ययी, कचरा इकट्ठा करती थी। बॉक्स बेहद बेवकूफ और सोचने में धीमा है। हालांकि, वह व्यापार करना जानती है और बहुत सस्ते में बेचने से डरती है। यह क्षुद्र
मितव्ययिता, व्यावसायिक दक्षता नस्तास्या पेत्रोव्ना को मणिलोव से ऊपर रखती है, जिसमें कोई उत्साह नहीं है और न तो अच्छाई और न ही बुराई को जानता है।
महिला बहुत दयालु और देखभाल करने वाली है। जब चिचिकोव ने उससे मुलाकात की, तो उसने उसे पेनकेक्स, एक अखमीरी अंडे की पाई, मशरूम और केक का इलाज किया। उसने रात के लिए मेहमान की एड़ी खुजलाने की भी पेशकश की।
कल्पना
किसी घटना की विशिष्टता का निर्धारण करने का अर्थ यह स्थापित करना है कि यह अन्य घटनाओं से इसकी सामग्री में, इसके रूप में और इसके
कार्य में, यानी सामाजिक जीवन में इसकी भूमिका में कैसे भिन्न है। साहित्य की मौलिकता की ऐसी परिभाषा, अर्थात्, जीवन के ज्ञान के अन्य रूपों से, अन्य विचारधाराओं से इसका अंतर इस बात का संकेत है कि यह जीवन को आलंकारिक रूप से दर्शाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "छवि" शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है - संकीर्ण और चौड़ा। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, एक अभिव्यक्ति को एक बार में कहा जाता है, भाषण को रंग देता है; इस दृष्टिकोण से, "पूर्वी एक नई सुबह जलता है" पंक्ति में, हमारे पास पहले से ही एक छवि
है, अर्थात, एक अभिव्यक्ति जिसके कारण भोर का हमारा विचार अधिक ठोस हो जाता है, क्योंकि भोर में आकाश की तुलना की जाती है आग ("जलना")। पुश्किन के पोल्टावा से निम्नलिखित मार्ग में, जो मैरी की सुंदरता का विवरण देता है, इस दृष्टिकोण से हमारे पास, उदाहरण के लिए, ऐसी आलंकारिक भाषा, ऐसी कई मौखिक छवियां होंगी: झाग की तरह, उसकी छाती सफेद है। उसकी लंबी भौंह के चारों ओर, उसके कर्ल बादलों की तरह काले हो जाते हैं, उसकी आँखें एक तारे की तरह चमकती हैं, उसके होंठ गुलाब की तरह चमकते हैं। . और फिर कहने के लिए:
पोल्टावा में कोई सौंदर्य नहीं है, मैरी बराबर। वह एक वसंत के फूल की तरह ताजा है जो एक ओक के जंगल की छाया में पोषित है। कीव हाइट्स के चिनार की तरह, वह पतली है। उसकी चाल रेगिस्तान के पानी के हंस की हम इस खंड में उठाए गए मुद्दों पर लौटेंगे, पहले से ही हमें कल्पना की अवधारणा में निवेशित इस बहुत ही संकीर्ण सामग्री को इंगित करना चाहिए। यह साहित्य की ख़ासियत को कम करता है, सबसे पहले, केवल भाषाई घटनाओं के लिए **| हम जानते हैं कि यह सामग्री में बहुत व्यापक है), ^ दूसरी बात, यह साहित्य में जीवन को
प्रतिबिंबित करने के मुख्य गुणों को छोड़कर, इसके सामान्यीकरण (यानी, वैचारिक) अर्थ, आदि को छोड़कर, रंगीनता में आलंकारिकता को कम कर देता है। "एक छवि की अवधारणा का व्यापक है व्याख्या। एक छवि को एक कलाकार द्वारा जीवन के प्रतिबिंब का प्रकार कहा जाता है, जीवन के प्रतिबिंब के उन रूपों के विपरीत जो अन्य विचारधाराओं, मुख्य रूप से विज्ञान की विशेषता रखते हैं। इस समझ में, एक छवि को हटाने से न केवल भाषा शामिल होती है, जैसा कि पहला मामला, जिसके बारे में हमने बात की, साथ ही साथ साहित्यिक रचनात्मकता के कई अन्य
पहलू। बेलिंस्की, उदाहरण के लिए, साहित्य और विज्ञान के बीच अंतर को परिभाषित करते हुए कहते हैं: "राजनीतिक अर्थव्यवस्था, सांख्यिकीय संख्याओं से लैस, साबित होती है, पर अभिनय करती है उनके पाठकों या समाज के किसी वर्ग के दिमाग में बहुत सुधार हुआ है या ऐसे और ऐसे कारणों से बहुत खराब हो गया है। कवि (इस मामले में बेलिंस्की का अर्थ है सामान्य रूप से लेखक। - एल.टी.), वास्तविकता की एक विशद और विशद छवि से लैस, अपने पाठकों की कल्पना पर अभिनय करते हुए, सही तस्वीर में दिखाता है कि ऐसे और ऐसे वर्ग की स्थिति ऐसे
और ऐसे कारणों से समाज में वास्तव में बहुत सुधार या बिगड़ गया है। चेर्नशेव्स्की साहित्य के इन सामान्य गुणों को और भी अधिक विस्तार से चित्रित करते हैं, कला और विज्ञान के बीच के अंतर के बारे में बोलते हुए:। टी।) इसमें वे कल्पना पर कार्य करते हैं और पाठक में महान अवधारणाओं और भावनाओं को जगाना चाहिए। एक और अंतर यह है कि विद्वानों के लेखन में वास्तव में हुई घटनाओं का वर्णन किया गया है, और वस्तुओं का वर्णन किया गया है जो वास्तव में भी मौजूद हैं या जबकि बेल्स लेट्रेस के कार्यों का वर्णन करते हैं और हमें
जीवित उदाहरणों में बताते हैं कि लोग विभिन्न परिस्थितियों में कैसा महसूस करते हैं और कार्य करते हैं, और ये उदाहरण ज्यादातर की कल्पना द्वारा बनाए गए हैं लेखक स्वयं। यह था या है, और उत्तम साहित्य का एक काम बताता है कि यह दुनिया में हमेशा या आमतौर पर कैसे होता है ई ... कवि जीवन की एक महान अवधारणा और भावनाओं की एक महान छवि के लिए लोगों के नेता हैं: उनके कार्यों को पढ़कर, हम हर चीज को अश्लील और बुरे से दूर करना सीखते हैं, अच्छे और सुंदर हर चीज के आकर्षण को समझते हैं, सब कुछ प्यार करते हैं महान; उन्हें
पढ़कर हम स्वयं बेहतर, दयालु, महान बन जाते हैं।
प्रश्न #16
कला के काम की दुनिया, इसके मुख्य घटक
मौखिक कला (साहित्यिक या लोककथाओं) के काम की आंतरिक दुनिया में एक निश्चित कलात्मक अखंडता होती है। प्रतिबिंबित वास्तविकता के अलग-अलग तत्व इस आंतरिक दुनिया में एक निश्चित प्रणाली, कलात्मक एकता में एक दूसरे से जुड़े हुए हैं।
कला के काम की दुनिया में वास्तविकता की दुनिया के प्रतिबिंब का अध्ययन करते हुए, साहित्यिक आलोचक खुद को इस बात पर ध्यान देने तक सीमित रखते हैं कि वास्तविकता की
व्यक्तिगत घटनाओं को काम में सही ढंग से या गलत तरीके से चित्रित किया गया है या नहीं। पात्रों के मानसिक जीवन के चित्रण की शुद्धता का पता लगाने के लिए साहित्यिक विद्वान ऐतिहासिक घटनाओं, मनोवैज्ञानिकों और यहां तक कि मनोचिकित्सकों के चित्रण की सटीकता का पता लगाने के लिए इतिहासकारों की मदद लेते हैं। प्राचीन रूसी साहित्य का अध्ययन करते समय, इतिहासकारों के अलावा, हम अक्सर भूगोलवेत्ताओं, प्राणीविदों, खगोलविदों आदि की मदद लेते हैं। और यह सब, ज़ाहिर है, बिल्कुल सही है, लेकिन, अफसोस, पर्याप्त नहीं है।
आमतौर पर, कला के काम की आंतरिक दुनिया का समग्र रूप से अध्ययन किया जाता है, जो खुद को "प्रोटोटाइप" की खोज तक सीमित रखता है: एक या दूसरे चरित्र, चरित्र, परिदृश्य, यहां तक \u200b\u200bकि "प्रोटोटाइप", घटनाओं और स्वयं के प्रोटोटाइप के प्रोटोटाइप। सभी "खुदरा" में, सभी भागों में! कला के काम की दुनिया बिखरने के रूप में प्रकट होती है, और वास्तविकता से इसका संबंध खंडित होता है और इसमें अखंडता का अभाव होता है।
कला का प्रत्येक कार्य (यदि यह केवल कलात्मक है!) अपने स्वयं के रचनात्मक दृष्टिकोण में
वास्तविकता की दुनिया को दर्शाता है। और ये कोण कला के काम की बारीकियों के संबंध में व्यापक अध्ययन के अधीन हैं और सबसे बढ़कर, उनके कलात्मक पूरे में। कला के काम में वास्तविकता के प्रतिबिंब का अध्ययन करते हुए, हमें खुद को इस प्रश्न तक सीमित नहीं रखना चाहिए: "सच्चा या झूठा" - और केवल निष्ठा, सटीकता, शुद्धता की प्रशंसा करें। कला के काम की आंतरिक दुनिया में भी अपने स्वयं के परस्पर प्रतिरूप होते हैं, इसके अपने आयाम और एक प्रणाली के रूप में इसका अपना अर्थ होता है।
बेशक, और यह बहुत महत्वपूर्ण है, कला
के एक काम की आंतरिक दुनिया अपने आप में मौजूद नहीं है और न ही अपने लिए। वह स्वायत्त नहीं है। यह वास्तविकता पर निर्भर करता है, वास्तविकता की दुनिया को "प्रतिबिंबित" करता है, लेकिन इस दुनिया का परिवर्तन, जो कला के काम की अनुमति देता है, का एक समग्र और उद्देश्यपूर्ण चरित्र है। वास्तविकता का परिवर्तन कार्य के विचार से जुड़ा है, उन कार्यों के साथ जो कलाकार अपने लिए निर्धारित करता है। कला के काम की दुनिया सही प्रदर्शन और वास्तविकता के सक्रिय परिवर्तन दोनों का परिणाम है। अपने काम में, लेखक एक निश्चित
स्थान बनाता है जिसमें कार्रवाई होती है। यह स्थान बड़ा हो सकता है, कई देशों को घेर सकता है, या यहां तक कि सांसारिक ग्रह की सीमाओं से परे भी जा सकता है (कल्पना और रोमांटिक उपन्यासों में), लेकिन यह एक कमरे की संकीर्ण सीमाओं तक भी सीमित हो सकता है। लेखक द्वारा अपने काम में बनाई गई जगह में अजीबोगरीब "भौगोलिक" गुण हो सकते हैं, वास्तविक हो सकते हैं (जैसा कि एक क्रॉनिकल या ऐतिहासिक उपन्यास में) या काल्पनिक, जैसा कि एक परी कथा में है। लेखक अपने काम में उस समय का भी निर्माण करता है जिसमें काम की
कार्रवाई होती है। एक काम सदियों या केवल घंटों का हो सकता है। किसी कार्य में समय तेजी से या धीरे-धीरे, रुक-रुक कर या लगातार जा सकता है, घटनाओं से तीव्रता से भरा हो सकता है या आलस्य से बह सकता है और "खाली" रह सकता है, शायद ही कभी घटनाओं के साथ "आबादी" हो।
.
कार्यों की अपनी मनोवैज्ञानिक दुनिया भी हो सकती है, व्यक्तिगत पात्रों का मनोविज्ञान नहीं, बल्कि मनोविज्ञान के सामान्य नियम जो सभी पात्रों को वश में करते हैं, एक "मनोवैज्ञानिक वातावरण" बनाते हैं जिसमें कथानक सामने आता है। ये कानून
मनोविज्ञान के नियमों से भिन्न हो सकते हैं जो वास्तविकता में मौजूद हैं, और मनोविज्ञान पाठ्यपुस्तकों या मनोचिकित्सा पाठ्यपुस्तकों में सटीक मिलान देखने के लिए बेकार है। तो, एक परी कथा के नायकों का अपना मनोविज्ञान है: लोग और जानवर, साथ ही साथ शानदार जीव। उन्हें बाहरी घटनाओं के लिए एक विशेष प्रकार की प्रतिक्रिया, एक विशेष तर्क और प्रतिपक्षी के तर्कों के लिए विशेष प्रतिक्रियाओं की विशेषता है। एक मनोविज्ञान गोंचारोव के नायकों के लिए अजीब है, दूसरा - प्राउस्ट के पात्रों के लिए, दूसरा - काफ्का के लिए, एक
बहुत ही खास - क्रॉनिकल के पात्रों या संतों के जीवन के लिए। करमज़िन के ऐतिहासिक पात्रों या लेर्मोंटोव के रोमांटिक नायकों का मनोविज्ञान भी विशेष है। इन सभी मनोवैज्ञानिक संसारों का समग्र रूप से अध्ययन किया जाना चाहिए।
कला के कार्यों की दुनिया की सामाजिक संरचना के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए, और काम की कलात्मक दुनिया की इस सामाजिक संरचना को सामाजिक मुद्दों पर लेखक के विचारों से अलग किया जाना चाहिए और इस दुनिया के अध्ययन को इसकी बिखरी हुई तुलनाओं से भ्रमित नहीं करना चाहिए। हकीकत की दुनिया के
साथ। कला के काम में सामाजिक संबंधों की दुनिया को भी इसकी अखंडता और स्वतंत्रता में अध्ययन की आवश्यकता होती है।
कला के काम की दुनिया का नैतिक पक्ष भी बहुत महत्वपूर्ण है और, इस दुनिया में हर चीज की तरह, इसका सीधा "रचनात्मक" अर्थ है। इसलिए, उदाहरण के लिए, मध्ययुगीन कार्यों की दुनिया पूर्ण अच्छाई जानती है, लेकिन इसमें बुराई सापेक्ष है। इसलिए संत न केवल खलनायक बन सकते हैं, बल्कि बुरे कर्म भी कर सकते हैं। यदि उसने ऐसा किया होता तो वह मध्यकाल की दृष्टि से संत नहीं होता, तो वह केवल दिखावा करता,
पाखंडी होता, समय तक प्रतीक्षा करता, आदि। लेकिन मध्ययुगीन कार्यों की दुनिया में कोई भी खलनायक नाटकीय रूप से बदल सकता है। और साधु बनो। इसलिए मध्य युग के कलात्मक कार्यों की नैतिक दुनिया की एक प्रकार की विषमता और "एकतरफाता"। यह कार्रवाई की मौलिकता, भूखंडों के निर्माण (विशेष रूप से, संतों के जीवन), मध्यकालीन कार्यों की पाठक की रुचि की अपेक्षा, आदि (पाठक रुचि का मनोविज्ञान - पाठक की निरंतरता की "उम्मीद") निर्धारित करता है।
कला के काम की आंतरिक दुनिया के निर्माण के लिए निर्माण सामग्री कलाकार के
आस-पास की वास्तविकता से ली जाती है, लेकिन वह अपने विचारों के अनुसार अपनी दुनिया बनाता है कि यह दुनिया कैसी थी, है या होनी चाहिए।
कला के काम की दुनिया एक ही समय में परोक्ष और प्रत्यक्ष रूप से वास्तविकता को दर्शाती है: परोक्ष रूप से कलाकार की दृष्टि के माध्यम से, अपने कलात्मक प्रतिनिधित्व के माध्यम से, और सीधे, सीधे उन मामलों में जहां कलाकार अनजाने में, कलात्मक महत्व को संलग्न किए बिना, वास्तविकता की घटनाओं को स्थानांतरित करता है या दुनिया में प्रतिनिधित्व और अवधारणाएं जो वह अपने युग का बनाता
है।
कला के काम की दुनिया वास्तविकता को "कम", सशर्त संस्करण में पुन: पेश करती है। कलाकार, अपनी दुनिया का निर्माण, निश्चित रूप से वास्तविकता में निहित जटिलता की समान डिग्री के साथ वास्तविकता को पुन: पेश नहीं कर सकता है। साहित्यिक कृति की दुनिया में, वास्तविक दुनिया में बहुत कुछ नहीं है। यह दुनिया अपने तरीके से सीमित है। साहित्य वास्तविकता की केवल कुछ घटनाओं को लेता है और फिर पारंपरिक रूप से उन्हें छोटा या विस्तारित करता है, उन्हें अधिक रंगीन या फीका बनाता है, उन्हें शैलीगत रूप से व्यवस्थित
करता है, लेकिन साथ ही, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अपनी स्वयं की प्रणाली, अपने स्वयं के कानूनों के साथ एक आंतरिक रूप से बंद प्रणाली बनाता है।
साहित्य "रिप्ले" वास्तविकता। यह "रीप्ले" उन "शैली-निर्माण" प्रवृत्तियों के संबंध में होता है जो इस या उस लेखक, इस या उस साहित्यिक प्रवृत्ति या "युग की शैली" के काम की विशेषता रखते हैं। ये शैली-निर्माण प्रवृत्तियाँ कला के काम की दुनिया को कुछ हद तक वास्तविकता की दुनिया की तुलना में अधिक विविध और समृद्ध बनाती हैं, इसकी सभी सशर्त संक्षिप्तता के
बावजूद।
प्रश्न #17
कला के काम में नायक, घटनाएँ, चीजें और प्राथमिक विद्यालय में उनका विश्लेषण
द्वितीय. विभिन्न प्रकार के कलात्मक पाठों के विश्लेषण की योजना
माध्यमिक विद्यालय के ग्रेड 1-4 के लिए पढ़ने और प्राथमिक साहित्यिक शिक्षा पर कार्यक्रम के लिए एक व्याख्यात्मक नोट में, आर.एन. और ई.वी. बुनेव साहित्यिक विश्लेषण के तत्वों और जो पढ़ा जाता है उसके सौंदर्य अनुभव के लिए समर्पित एक खंड है। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में जिन बुनियादी कौशलों का गठन किया जाना चाहिए, उनमें पाठ में छवियों-पात्रों को देखने की क्षमता, पढ़ने के कार्यों को एक निश्चित प्रकार और शैली के लिए विशेषता देना है: एक कहानी, एक कहानी, एक परी कथा, एक कहानी, ए कविता, नाटक। छोटे छात्रों के लिए बुनेव द्वारा पढ़ने के लिए पुस्तकों की श्रृंखला में शामिल साहित्यिक कार्यों की सूची मूल रूप से रूसी सेंटर कॉलेज में साहित्य कक्षाओं में अध्ययन किए गए लोगों के साथ मेल खाती है, हालांकि ए.पी. चेखव और ए.आई. कुप्रिन पहले से ही दूसरी कक्षा में बच्चों द्वारा पढ़ा जाता है और बुनेव्स कार्यक्रम द्वारा प्रदान की गई मात्रा की तुलना में बहुत अधिक मात्रा में पढ़ा जाता है। क्या हमें ए.पी. चेखव और "यू-यू", "सपसन", "बारबोस और ज़ुल्का" ए.आई. कुप्रिन पहले से ही दूसरी कक्षा में है? एक शिक्षक के मार्गदर्शन में पाठ के साथ छात्रों के स्वतंत्र कार्य से ही इस रुचि का निर्माण संभव है।किसी भी महाकाव्य कृति के विषय और विचार को समझने के लिए मुख्य पात्रों की छवियों पर गहन काम करना आवश्यक है। आखिरकार, यह उनके अनुभवों, कार्यों के माध्यम से है कि छोटा पाठक लेखक के इरादे को समझता है। छवि पर काम को अधिक उत्पादक और बच्चों के लिए सुलभ बनाने के लिए, मैंने एक योजना विकसित की है जिसके अनुसार बच्चे पढ़े गए काम के किसी भी मुख्य पात्र का विवरण बनाते हैं।
आमतौर पर मैं इस योजना को भरने के लिए होमवर्क देता हूं ताकि अगले पाठ में छात्र इस सारांश के आधार पर यादगार चरित्र के बारे में बात कर सके। मुझे ऐसा लगता है कि इस प्रकार का कार्य मूर्त परिणाम लाता है। बच्चे किसी भी काम में मुख्य चीज देखना सीखते हैं जो उन्हें मुख्य चरित्र की छवि को फिर से बनाने में मदद करेगी - लेखक की मंशा के वाहक। इस प्रकार, दूसरी कक्षा के अंत तक, छात्र होशपूर्वक काम का अनुभव करते हैं, रचनात्मक रूप से वे जो पढ़ते हैं उसका अनुभव करते हैं, मानसिक रूप से उन क्षणों को पाठ में नोट करते हैं जो उन्हें उस चरित्र की छवि पर काम करने में मदद करेंगे जो उन्हें पसंद है।
हीरो स्टोरी प्लान
1. हमें अपने पसंदीदा चरित्र के बारे में बताएं। (मुझे वास्तव में पसंद आया ... मुझे वास्तव में याद आया ... यह मुझे दिलचस्प लग रहा था ... मैं प्रशंसा करता हूं ... मुझे वास्तव में पसंद नहीं आया ...)2. नायक की उपस्थिति (उसका चेहरा, कपड़े, आचरण) का वर्णन करें।
3. याद रखें कि नायक का चरित्र किन कार्यों, विचारों, कार्यों में सबसे अच्छा प्रकट होता है?
4. आपके द्वारा पसंद किए गए (नापसंद) नायक के मुख्य चरित्र लक्षणों की सूची बनाएं।
5. हमें अन्य पात्रों के साथ उनके संबंधों के बारे में बताएं।
6. अन्य कार्यों के नायकों के नाम बताइए जो कुछ हद तक इस चरित्र के समान हैं।
7. सोचिए और बोलिए, आप किस तरह इस हीरो की तरह बनना चाहेंगे (नहीं चाहते थे)?
8. याद रखें कि कौन सी कहावतें, कहावतें और मुहावरे इस नायक के चरित्र को सबसे अच्छी तरह व्यक्त कर सकते हैं?
9. यदि आप एक कलाकार होते, तो आप अपने पसंदीदा चरित्र को किस बिंदु पर आकर्षित करते, उसके चेहरे के भाव क्या होते, आप उसे कैसे कपड़े पहनाते, आसपास क्या होता?
लेकिन, निश्चित रूप से, साहित्य पाठों में काम गद्य कार्यों तक सीमित नहीं है। गेय कृतियों को पढ़ते समय एक गहरा सौंदर्य अनुभव स्वयं बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के तरीकों में से एक है।
वी. लेविन की पुस्तक "व्हेन ए लिटिल स्कूलबॉय बिम्स ए बिग रीडर" में लेखक के काव्यात्मक आशय को अच्छी तरह से और विस्तार से समझने के कार्य का वर्णन किया गया है। बेशक, बच्चे को रचनात्मक होना सिखाना आवश्यक है। मुझे ऐसा लगता है कि अगर बच्चों को यह सिखाया जाए तो वे गीतात्मक कार्यों का स्वतंत्र और रचनात्मक रूप से विश्लेषण करने में सक्षम होंगे। और इस काम में आधार योजना, एल्गोरिथम है। मेरी राय में, प्रस्तुत योजना में, अनावश्यक उपदेशवाद से बचना संभव था, जो कविता की भावना को मारता है, और दूसरी ओर, बच्चे को किसी भी पढ़ी गई कविता के "सह-लेखक" के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है, अनुभव करने के लिए लेखक की मनोदशा, उसकी उपलब्धियों और निष्कर्षों को "उपयुक्त" करने के लिए।
एक गीत कविता पर काम की योजना
1. आपको क्या लगता है कि इस कविता को लिखते समय लेखक की क्या मनोदशा थी? यह कविता किस रंग की है?2. आपको क्या लगता है कि इस काम को बनाने की प्रेरणा क्या थी?
3. कौन सी रेखाएँ सबसे आलंकारिक लगीं (जैसे कि वे आपके सामने जीवन में आ गईं, दृश्यमान, मूर्त चित्र बन गईं)? क्या छवियां?
4. कौन सी तुकबंदी सबसे असामान्य, नई, आश्चर्यजनक लगी?
5. उन शब्दों के लिए कुछ समानार्थी शब्द चुनने का प्रयास करें जो आपको नए लगे, आधुनिक भाषा में शायद ही कभी पाए जाते हैं।
6. कविता में सबसे खास तुलनाओं की सूची बनाएं। उनकी भूमिका क्या है?
7. लाक्षणिक रूप से किन शब्दों का प्रयोग किया जाता है?
8. आपके विचार से किन परिस्थितियों में आपको इस कविता की पंक्तियाँ याद आ सकती हैं?
9. इस पद के लिए आप क्या दृष्टांत देना चाहेंगे
आदि.................
"व्हाइट नाइट रेड मंथ" अलेक्जेंडर ब्लोक
कविता सफेद रात लाल महीना
नीले रंग में तैरता है।
भटकते भूत-सुंदर,
नेवा में परिलक्षित।मैं देखता हूं और सपने देखता हूं
गुप्त विचारों की पूर्ति।
क्या आप में अच्छा है?
लाल चाँद, शांत शोर?..
ब्लोक की कविता का विश्लेषण "सफेद रात, महीना लाल है ..."
यह कोई रहस्य नहीं है कि अलेक्जेंडर ब्लोक ने एक प्रतीकात्मक कवि के रूप में अपने साहित्यिक जीवन की शुरुआत की, अपने कार्यों में कारण संबंधों के रूप में सामग्री को इतना महत्व नहीं दिया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कवि के कई कार्यों की व्याख्या उनके प्रतीकों के दृष्टिकोण से की जानी चाहिए। यह, विशेष रूप से, 1901 में लिखी गई कविता "ऑन ए व्हाइट नाइट, द रेड मंथ" पर लागू होता है। काव्य की दृष्टि से देखा जाए तो पाठक को रात में चांदनी में डूबा सेंट पीटर्सबर्ग का पूरी तरह से शांतिपूर्ण चित्र प्रस्तुत किया जाता है। ऐसी रातों में, सपने देखना और भविष्य के लिए योजनाएँ बनाना विशेष रूप से अच्छा होता है, साथ ही यह अनुमान लगाने की कोशिश करें कि भाग्य आपके लिए क्या कर रहा है।
हालांकि, अलेक्जेंडर ब्लोक, जिनके पास अद्भुत अंतर्ज्ञान है, पहले से ही उन सभी सवालों के जवाब जानते हैं जो उनकी रुचि रखते हैं। और ये जवाब उसे आतंक के साथ मिश्रित कर देते हैं। कविता की पहली पंक्ति पूरे टुकड़े के लिए स्वर सेट करती है। कवि की समझ में सफेद मृत्यु का प्रतीक है, और लाल - रक्त. इसके अलावा, इसे आसन्न परिवर्तनों की भविष्यवाणी के रूप में माना जा सकता है, जब वास्तव में "गोरे" और "लाल" एक क्रूर गृहयुद्ध में भाग लेंगे, जो हजारों लोगों की जान ले लेगा। उसी समय, वाक्यांश "नीले रंग में उभरता है" की व्याख्या सुलह के संकेत के रूप में की जा सकती है, लेकिन कवि की धारणा में यह "भूतिया सुंदर" है, अर्थात। अक्षम्य। समाज में विभाजन इतना गहरा होगा कि एक सदी बाद भी इसकी गूँज नई पीढ़ियों तक पहुंचेगी जो समानता और भाईचारे के थोपे गए आदर्शों पर खरा नहीं उतर पाई हैं।
कविता का दूसरा भाग कवि के प्रतिबिंबों के लिए समर्पित है कि इस तरह के सामाजिक परिवर्तन क्या होंगे। यह कोई रहस्य नहीं है कि ब्लोक ने शुरू से ही क्रांतिकारी विचारों का समर्थन किया था, यह मानते हुए कि रूसी राजशाही पूरी तरह से खुद को खत्म कर चुकी थी। हालाँकि, सामाजिक परिवर्तन के प्रबल समर्थक के रूप में भी, कवि को संदेह था कि वे नुकसान से ज्यादा अच्छा करेंगे। 1905 के मजदूरों के विद्रोह के बाद उनके संदेह दूर हो गए, जब लेखक ने महसूस किया कि रक्तहीन तरीके से क्रांति करना केवल अवास्तविक था। लेकिन इस अहसास से बहुत पहले, "ऑन ए व्हाइट नाइट, द रेड मंथ" कविता में, कवि सवाल पूछता है: "क्या आप में अच्छा है, लाल महीना, शांत शोर?" इस वाक्यांश को अलग-अलग तरीकों से माना जा सकता है, लेकिन एक बात निर्विवाद है - ब्लोक जानता था कि क्रांति नामक तबाही अपरिहार्य थी, और यह सुनिश्चित नहीं था कि यह रूस में सकारात्मक बदलाव लाएगा।
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यह कोई रहस्य नहीं है कि उन्होंने एक प्रतीकात्मक कवि के रूप में अपने साहित्यिक जीवन की शुरुआत की, अपने कार्यों में कारण और प्रभाव संबंधों के रूप में सामग्री को इतना महत्व नहीं दिया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कवि के कई कार्यों की व्याख्या उनके प्रतीकों के दृष्टिकोण से की जानी चाहिए। यह, विशेष रूप से, 1901 में लिखे गए पर लागू होता है। काव्य की दृष्टि से देखा जाए तो पाठक को रात में चांदनी में डूबा सेंट पीटर्सबर्ग का पूरी तरह से शांतिपूर्ण चित्र प्रस्तुत किया जाता है। ऐसी रातों में, सपने देखना और भविष्य के लिए योजनाएँ बनाना विशेष रूप से अच्छा होता है, साथ ही यह अनुमान लगाने की कोशिश करें कि भाग्य आपके लिए क्या कर रहा है।
हालांकि, अद्भुत अंतर्ज्ञान होने के कारण, वह पहले से ही उन सभी सवालों के जवाब जानता है जो उसकी रुचि रखते हैं। और ये जवाब उसे आतंक के साथ मिश्रित कर देते हैं। कविता की पहली पंक्ति पूरे टुकड़े के लिए स्वर सेट करती है। कवि की समझ में सफेद मृत्यु का प्रतीक है, और लाल - रक्त। इसके अलावा, इसे आसन्न परिवर्तनों की भविष्यवाणी के रूप में माना जा सकता है, जब वास्तव में "गोरे" और "लाल" एक क्रूर गृहयुद्ध में भाग लेंगे, जो हजारों लोगों की जान ले लेगा। उसी समय, वाक्यांश "नीले रंग में उभरता है" की व्याख्या सुलह के संकेत के रूप में की जा सकती है, लेकिन कवि की धारणा में यह "भूतिया सुंदर" है, अर्थात। अक्षम्य। समाज में विभाजन इतना गहरा होगा कि एक सदी बाद भी इसकी गूँज नई पीढ़ियों तक पहुंचेगी जो समानता और भाईचारे के थोपे गए आदर्शों पर खरा नहीं उतर पाई हैं।
कविता का दूसरा भाग कवि के प्रतिबिंबों के लिए समर्पित है कि इस तरह के सामाजिक परिवर्तन क्या होंगे। यह कोई रहस्य नहीं है कि ब्लोक ने शुरू से ही क्रांतिकारी विचारों का समर्थन किया था, यह मानते हुए कि रूसी राजशाही पूरी तरह से खुद को खत्म कर चुकी थी। हालाँकि, सामाजिक परिवर्तन के प्रबल समर्थक के रूप में भी, कवि को संदेह था कि वे नुकसान से ज्यादा अच्छा करेंगे। 1905 के मजदूरों के विद्रोह के बाद उनके संदेह दूर हो गए, जब लेखक ने महसूस किया कि रक्तहीन तरीके से क्रांति करना केवल अवास्तविक था। लेकिन कविता में इस अहसास से बहुत पहले, कवि सवाल पूछता है: "क्या आप में अच्छाई छिपा है, लाल चाँद, शांत शोर?" इस वाक्यांश को अलग-अलग तरीकों से माना जा सकता है, लेकिन एक बात निर्विवाद है - ब्लोक जानता था कि क्रांति नामक तबाही अपरिहार्य थी, और यह सुनिश्चित नहीं था कि यह रूस में सकारात्मक बदलाव लाएगा।
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